NUNCA MÁS. Steiner Stardust.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Under: La escena under en nuestro país
Gente, con este post de hoy abrimos una nueva sección del blog sobre la escena under. Acá voy a ir metiendo informes de bandas del under que me atraigan y, capaz, de alguna que no me guste también.
Bueno, como introducción les quería comentar que me resulta indignante las condiciones en que se encuentran las bandas del under o, mejor dicho, las bandas con relativamente poco convocatoria. Están los forros que por tocar una noche con un sonido horrible, con sonidistas que ni te dan pelota; cobran muchísima plata. Desde el blog repudio a estos forros. Conozco por amigos músicos esta situación y la verdad que así van a destruir las posibilidades de tocar a las bandas que recién empiezan. Por otra parte, con las redes sociales (facebook, myspace, twiter, purevolume y esas que conocemos todos) la verdad que la difusión de las bandas chicas se facilitó bastante.
Con respecto a la escena under en sí, como es evidente, en Argentina somos un público bastante cerrado. A la mayoría, por lo que observo, les gustan pocas bandas y sólo un estilo, somos bastante cerrados los argentinos (si te viene un dark gothic pop death fruli-fruli metal que esta re piola seguro nadie le da bola). Por eso, muy buenas bandas que convocan bocha de gente como Los Natas, Pez, Shaila, Las Manos de Filippi, Horcas, varias bandas de reggae, etc., no tienen difusión en los medios (MTV la tiene adentro) pero yo no las consideraría del under porque convocan bocha de gente.
Con respecto al la escena under en general, a mí más o menos me gusta escuchar en la radio programas donde pasan algo de música under (específicamente la trasnoche radio universidad y estilo rock de Radio Universidad de la Matanza) y, por lo que estoy oyendo hace rato, lo que más se oye y lo que más se pide y, según estuve investigando, los que más convocan son los siguientes tres
Naranjos
Bandas de lo que se puede llamar hard rock así medio oscuro, con tintes un poco ricoteros. Un sonido muy original y muy copado logran. Tienen temas muy copados como "Late", "Polito", "Rascas la Olla". Por lo poco que escuche, es altamente recomendada por mí y creo que, con mayor difusión, podrían meterse en el rock nacional pulenta.
Página web: http://www.naranjosrock.com.ar
Guillermina
Banda también de lo que podríamos llamar hard rock, pero acá con bastante influencia de Divididos, La Renga, Almafuerte y similares. Su sonido no es tan oscuro, sino bastante más "radial" que Naranjos. Escuché el último disco de ellos y la verdad que esta muy muy bueno. Cambien es muy recomendada por Rincón Stardust y calculo que también pueden llegar a las grandes ligas con la difusión correcta.
Página web: http://www.guillerminarock.com.ar/home.html
Cola de Pato
Banda con un estilo marcadamente ricotero y stone. La banda es muy buena, con temas muy pegadizos y copados. También de ellos escuché el disco que tienen y me gusto bastante. Según mi criterio, prefiero a la Guille y Naranjos (un poco también porque lo que más me gusta es el hard rock), pero los Cola de Pato también tienen con que poder llegar a meterse en la primera del rock nacional.
Página web: http://www.coladepato.com.ar/
Bueno lokillos, con esto vamos finalizando la entrada. Suerte. Steiner Stardust.
Naranjos
Página web: http://www.naranjosrock.com.ar
Guillermina
Banda también de lo que podríamos llamar hard rock, pero acá con bastante influencia de Divididos, La Renga, Almafuerte y similares. Su sonido no es tan oscuro, sino bastante más "radial" que Naranjos. Escuché el último disco de ellos y la verdad que esta muy muy bueno. Cambien es muy recomendada por Rincón Stardust y calculo que también pueden llegar a las grandes ligas con la difusión correcta.
Página web: http://www.guillerminarock.com.ar/home.html
Cola de Pato
Página web: http://www.coladepato.com.ar/
Bueno lokillos, con esto vamos finalizando la entrada. Suerte. Steiner Stardust.
domingo, 5 de diciembre de 2010
Los 100 mejores artistas según VH1
Gente les dejo la lista de los 100 mejores artistas según VH1. Después les dejo una pequeña opinión.
100 Alicia Keys
99 Hall & Oates
98 Depeche Mode
97 Pretenders
96 Journey
95 OutKast
94 Mariah Carey
93 Pearl Jam
92 LL Cool J
91 Green Day
90 Elvis Costello
89 Beastie Boys
88 Bee Gees
87 George Michael
86 N.W.A.
85 The Band
84 Curtis Mayfield
83 Earth, Wind and Fire
82 Steely Dan
81 ABBA
80 Mary J. Blige
79 Eminem
78 Judas Priest
77 Lynyrd Skynyrd
76 Run-D.M.C.
75 Rush
74 The Cure
73 Van Morrison
72 Janis Joplin
71 R.E.M.
70 Def Leppard
69 Tupac Shakur
68 Otis Redding
67 Coldplay
66 Justin Timberlake
65 The Doors
64 Talking Heads
63 Notorious B.I.G.
62 Genesis
61 Cream
60 Whitney Houston
59 Tom Petty & The Heartbreakers
58 Cheap Trick
57 Iggy & The Stooges
56 KISS
55 Peter Gabriel
54 Public Enemy
53 Little Richard
52 Beyoncé
51 Billy Joel
50 Sade
49 Parliament-Funkadelic
48 Rage Against The Machine
47 Jay-Z
46 Ramones
45 Al Green
44 Joni Mitchell
43 Ray Charles
42 Metallica
41 Van Halen
40 The Police
39 The Kinks
38 Sly & The Family Stone
37 Fleetwood Mac
36 Paul McCartney
35 Johnny Cash
34 Tina Turner
33 Guns N’ Roses
32 Black Sabbath
31 John Lennon
30 Aerosmith
29 Radiohead
28 Elton John
27 Aretha Franklin
26 Neil Young
24 The Velvet Underground
25 Chuck Berry
23 AC/DC
22 The Clash
21 Bruce Springsteen
20 Marvin Gaye
19 U2
18 Pink Floyd
17 Queen
16 Madonna
15 The Beach Boys
14 Nirvana
13 The Who
12 David Bowie
11 Bob Marley
10 Stevie Wonder
09 James Brown
08 Elvis Presley
07 Prince
06 Jimi Hendrix
05 Rolling Stones
04 Led Zeppelin
03 Michael Jackson
02 Bob Dylan
01 The Beatles
En los puestos superiores coincido bastante con el canal de música. Más o menos del 60 al 1 yo hubiera puesto similares artistas. Yo también metía primero a los Beatles y segundo a Dylan. En mi opinión, hubiera puesto 3 a Pink Floyd y 4 a David Bowie.
Ahora bién, meter en la lista a ABBA, Justin Timberlake y Beyonce y no meter a Oasis, Red Hot Chili Peppers, ni Iron Maiden me parece una joda. Además, yo hubiera puesto a estos tres mucho antes que a Coldplay y Los RATM.
Bueno, igualmente, en general coincido con la gente de VH1. Cierro. Steiner Stardust.
martes, 23 de noviembre de 2010
Crítica: Hard rock nacional
Bueno gente, debido a la salida del nuevo disco de La Renga, "Algún Rayo", se me ocurrió la idea de hacer una entrada de críticas de discos del Hard Rock nacional. Incluí a los que me parecen son los referentes nacionales en este momento; los dos más grandes que, obviamente, son Divididos y La Renga. Luego, los que según mi criterio les siguen en popularidad; Catupecu Machu y Massacre (aunque ambos no son 100% Hard Rock, últimamente andan haciendo discos bien hardrockeros). Otra cosa es que elegí todos discos de esta década, de cuatro bandas que le hacen muy bien al rock. Los discos son "Algún Rayo", "Amapolla del 66", "El Mamut" y "El Número Imperfecto".
Una aclaración es que no incluí a grupos de metal dentro de lo que podríamos llamar Hard Rock, sino debería haber incluido a Almafuerte, Rata Blanca, Carajo, entre otros. Bueno, ahora sí vamos con las críticas:
Algún Rayo - La Renga
Séptimo disco de estudio de la banda de Mataderos. La banda de Chizzo vuelve con más hard rock bajo el brazo, pero la verdad que el disco me dejo sabor a poco. Los temas los encuentro muy repetitivos, pero, capaz, lo que les puede gustar a varios es que son todos al recontra palo. Los temas que más me gustaron fueron el corte de difusión "Poder" (a pesar del terrible gallo que se manda Chizzo haciendo un falsete loco cuando dice "POOOoooooDER"), "Canibalismo Galactico" y la violita de "Desoriente Blues". Otra cosa rescatable del disco es la muy buena viola que es Chizzo. Bueno, pero, como dije, el disco la verdad no me gusto. Podríamos decir que es más de lo mismo. Estaba entre el aceptable o regular disco, pero elegí el 5 porque yo esperaba los nuevos "El rebelde", "Hablando de la libertad" o "Nave del olvido" y me encontré con muy poco la verdad.
5/10
Amapola del 66 - Divididos
Octavo disco de la banda de Mollo y Arnedo. Un muy buen disco la verdad, con temas poderosos ("Hombre en U", "Buscando un angel","Ampola del 66"), otros un toke más de folklore y funk ("La flor azul", "Perro Funk") y temas más tranka ("Muerto a Laburar", "Jujuy"). Todos los temas son muy copados. Una de las cosas que más me gusta de esta banda es como suena el bajo de Arnedo (muy destacable en temas de este disco como "Hombre en U" o "Perro Funk"), seguramente a diferencia de muchos que seguro lo que más le copa es Mollo y su viola. Igual, es un groso Ricardito, no es necesario ni que lo diga, y también en este disco la recontra descose. Se lleva una clasificación muuuy buena el disquito.
9/10
El Mamut - Massacre
Séptimo disco de la banda de Walas y Pablito Mondello. Antes de empezar la crítica, tengo que advertirles que tengo debilidad por Massacre; quienes, junto a la primera época de David Bowie, son mi banda favorita. Hechos los avisos pertinentes, vamos a la crítica.
Que se puede decir, es un discazo alucinante. Disco fundamental del nuevo rock nacional (a pesar de que Massacre empezó en los 80!!). Tiene cada temazo y de muy variaditos estilos por cierto: poderosos ("La octava maravilla", "Invasoras amazonas", "Compulsión"), locura mental ("La reina de marte", "Epidemia", "Clavos y Globos"), temas más tranka donde destaca la letra ("Estamos en problemas", "Divorcio").
En el disco además recontra destaca lo excelente letrista que es Walas, poniéndole a sus temas una muy buena poética, lokura mental y sentimiento, como todo buen letrista. Otro que la recontra descose es "El Tordo" con poderosísimas guitarras ("Compulsión", "Invasoras amazonas"), la psicodelia tipica de Massacre y, como frutillita del postre, el bestial solo de "La orquidea blanca", uno de los grandes solos del rock nacional.
Me pone muy contento el reconocimiento, al fin, para terrible banda del rock nacional, luego de 20 años de remarla como referentes del under. Clasificación máxima para esta obra maestra del rock.
10/10
El Numero Imperfecto - Catupecu Machu
Quinto disco de la banda de Fernando Ruiz Díaz. Un gran disco, con temas muy copados y, como me gusta a mí, muy variaditos musicalmente. Hay temas poderosos ("Magia Veneno", "Muéstrame los dientes"), temas más tranka ("A veces vuelvo", "En los sueños", "Refugio"), un toke de psicodelia ("Oxido en el aire", "Acaba el fin"). Otro disco muy importante del nuevo rock nacional. Destacan mucho en el discos los riffs de Fer Ruiz Diaz, en temas como "Magia Veneno", "En los sueños" o "Acaba el fin", quien la verdad tiene una creatividad privilegiada. Las letras en este disco también son excelentes. Otra cosa muy copada es el teclado de Macabre, que le da el toke justo para que queden mucho mejores temas como "Aveces vuelvo", "En los sueños" o "Acaba el fin".
Para cerrar, no lo mencione todavía, pero lo mejor del disco es el cover justamente de Massacre del tema "Plan B: Anhelo de satisfacción", con una arrolladora versión, con mucho más poder que la versión original. Este tema, obviamente, se reinventó con el accidente de Gabriel. Me pone la piel de gallina la parte del "Y cuando faltas, me haces falta", cosa que, creo, todos alguna vez sentimos. Unos maestros los Massacre por semejante temazo y también los Catupecu por tan excelentísima versión (tengo que admitir que al principio me jodió que quemaran tanto semajante temazo, pero, la verdad, luego de analizarlo mucho, se lo re merece, por ser una terrible versión del tema).
Estoy entre el 9 y el 10, pero me inclino por el puntaje máximo por lo que significó el disco para el nuevo rock nacional, y lo que espero que signifique trayendo bandas tan copadas como Catupecu.
10/10
Bueno con esto cierro el post. Espero con ansias las puteadas de los fans de La Renga y ya saben; las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Steiner Stardust.
miércoles, 10 de noviembre de 2010
El Rock y La Guitarra
Gente, en este post me propongo hacer un análisis de la guitarra del rock. Otro eje del post es el por qué Jack White me parece un mejor violero del rock que Jimmy Page.
El post también está relacionado con una película que vi hace unos meses que se llama "It Might Get Loud". acá les dejo una imagen de la portada y el enlace para descargarla, si tienen ganas
Link de descarga
Bueno, la película trata sobre la historia de The Edge de U2, Jimmy Page de Led Zeppelin y Jack White de los White Stripes, y sus fieles amigas, las violas. Sobre Jimmy Page, a grandes lineas, se comenta que era un sesionista de guitarra aburrido de la música clásica y el blues, y decide crear algo más poderoso originando el hard rock. Sobre Jack White se dice que era un inadaptado social que estaba día y noche tocando la batería y dormía en un colchoncito en su pieza; y que empezó con la viola para zapar después de laburar con su jefe.
Sobre la música que hacen, para mí (no creo que el rockero promedio coincida) ambos reinventaron el rock mundial. Obviamente, Jimmy Page podríamos decir invento el hard rock moderno y, a su vez, Jack White también, porque dentro de la basofía que fue el rock de la década 00, el chabón trajo algo completamente nuevo, súper groso y novedoso.
Ahora bien, sobre el tema del post, lo que quiero decirles es que, para mí, el rock no trata sobre virtuosismo o ser un súper talentoso tocando, sino se trata sobre, como ya dijo Jack Black (el actor de "Escuela de Rock"), sobre vencer al jefe, o como me gusta decir a mi, sobre meter el dedo. Y esto mismo aplica sobre la guitarra rockera. Para mí, lo más importante no es los riffs o solos que se puedan meter, sino en intentar crear algo novedoso que le vuele la peluca a todos. No importa si tocás dos acordes de quintas locos o si te tocás la novena de Bethoven, el rock es actitud, es enfrentamiento, es sentimiento, es diversión.
Ahora bien, en la película se puede ver un poco de la visión de los tres sobre la guitarra y el rock. Obviamente, Jimmy Page era un obsesionado de la viola, al igual que los otros dos. El inglés tocaba de pibe (aparece en la peli tocando a los 10 años) y se sabía toda la teoría (bah, era secionista), y a la vez me parece que esto influye, porque el tipo toca de un manera muy mental. Jimmy se manda altos riff y solos, pero siempre usando la teoría (escalas, pentatónicas, etc) y deja de un poco de lado el sentimiento rockero. Además, seguía un estilo parecido a los Who y a los Kinks. Esto, para mí, no es tan rescatable, pero obviamente aguante Zeppelin, una de las mejores bandas de rock de la historia y una de mis bandas favoritas.
Por otro lado, Jack White es el otro extremo. Define a su música como una batalla entre él y la guitarra. Está tan de la cabeza que el tipo en la película toca pisando y haciendo mierda su propia viola. A Jack le enseño a tocar su JEFEEE, el tipo no entiende mucho de teoría, pero, obviamente, tiene un oído privilegiado. Para colmo, a Jack ni si quiera le gusta demasiado el rock (salvo David Bowie, Led Zeppelin, entre otras excepciones). En la película dice "A mi me gusta el blues, y mi meta es tocar blues, pero mucho más poderoso". O sea, al tipo no le gusta el rock y toca rock sin saberlo. Eso es rock!!!!. Jack verdaderamente reinvento el rock n'roll, igual que los ingleses en los 60 con el llamado "blues blanco", pero, obviamente, el hace el "blues blanco" del siglo 21.
Esta es la explicación que yo doy de por qué, para mí, Jack White toca mejor que Jimmy Page. Page podrá ser el violero más virtuoso del rock mundial, pero al chabon le falta sangre, lo que a White le sobra. Jack suda rock n'roll. Y, como dije antes, el rock no se trata sobre virtuosismo, creo que todos coincidimos, y Jack White es mucho más rock que Jimmy Page.
Loco, mi intención no es armar bardo contra Led Zeppelin, ni nada por el estilo; por el contrario, Zeppelin es una de mis bandas favoritas. Lo que quiero decir es que personas como Jack White hacen que el rock siga vivo, con su música y su actitud. Loco aguante el Rock n'Roll. Steiner Stardust.
Crítica: "Elephant", "Evil Empire" y "Led Zeppelin IV"
Loc@s, en este momento estaba escuchando Elephant de White Stripes y dije para mis adentros "Qué discazo, por dios". Por eso estoy compartiendo acá ahora mis sensaciones sobre este disco. Además, también un toke para rellenar la entrada, les meto la crítica de "Evil Empire" de Rage Against The Machine, por que tocaron hace poco aca en Bs. As. y, aunque yo no pude ir, me baje el audio y la verdad LA DESCOSIEROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOONNNNN. Coincido con la RS, clasificación máxima para ese show. Por último, les dejo la crítica del disco Led Zeppelin IV de Led Zeppelin, obviamente, por razones que especificaré más adelante.
Elephant - White Stripes
Este es el cuarto álbum de los White Stripes, sucesor del bestial "White Blood Cells". Y si este último estaba buenísimo, "Elephant" lo recontra superó. Con su estilo único (podríamos llamarlo garage blues o como carajo quieran) la verdad que le dieron aire fresco al decaído rock del nuevo milenio.
Con respecto al disco mismo, tenemos temas re potentes ("7 Nation Army", "Black Math", "Girl, You Have No Faith in Medicine"), temas más bluseros ("I Just Don't Know What to do Whith Myself", "It's True That We Love One Another"), temas más melódicos con arpegios y todo eso ("I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart", "In the Cold Cold Night") y otros tantos temazos con un poco de todo. Todos los temas los encuentro bastantes agradables para el oído rockero, y con esa pisquita de blues que nunca está de más. Otra cosa es que Jack la descose con la viola, saco unos riffs y unos arpegios tremendos capaces de volarle la cabeza al rockero promedio.
Por todo esto que dije, para mí este es uno de los grandes discos del nuevo milenio ("Roling Stone" lo ubica 5º entre los mejores discos del 2000 al 2010) y ya un clásico del rock mundial. La clasificación máxima.
10/10
Evil Empire - Rage Against the Machine
El disco se caracteriza por tener todas las canciones completamente al palo, súper poderosas, ideal para el paladar hard rock/metal. Los scratchs y efectos de Morello la siguen descosiendo al igual que en su anterior disco, y están bárbaros. También buenísimo, como siempre, el rapeo súper poderoso de Zack. Ahora bien, lo malo del disco es que todas las canciones tienen más o menos la misma estructura, riffs parecidos y el rapeo súper poderoso clásico de la banda. La verdad, se podrían haber esforzado un toke más. Muy similar al primer disco. Yo diría que es un disco ideal para escuchar para ponerle poder al día/noche, pero no como un clásico de la disco colección rockera. Clasificación media.
7/10
Led Zeppelin IV - Led Zeppelin
Cuarto disco de la famosa banda Inglesa. Que decir sobre Zep, es una de mis bandas favoritas. La increíble voz y los gritos de Robert Plant, los riffs súper poderosos y los solos de Jimmy, el poder y profundidad del bajo de John Paul Jones, y la poderosa y sentimental bata de John Bonham. Creo que esta crítica puede herir los sentimientos del rockero promedio, pero yo siempre trato de ser objetivo y, vuelvo a repetir, Zeppelin es una de mis bandas favoritas.
El disco está muy bueno, la verdad. Es la justa mezcla de canciones poderosas ("Black Dog", "Rock n' Roll", "Four Sticks") con baladas muy copadas ("Stairway to Heaven", "The Battle Of Evermore"). No quiero explayarme tanto con la descripción, porque es un disco conocidísimo por el público rockero promedio, y quiero ir directo al punto. El disco esta muy muy bueno, y marco una época, sin dudas. Quizá sea el mayor clásico del hard rock. Pero... según mi opinión, los Zeppelin podría haber hecho mucho más en este disco. Las canciones son bastante en el estilo de Zeppelin II y Zeppelin III. Podrían haber ido mucho más allá, experimentar más. Para mi, Zeppelin tiene muchos mejores discos que este; Zepelin I, II, Physical Graffiti; además de que en vivo eran mucho mejores que en el disco.
8/10
El eje temático de esta crítica era grandes violeros, cada uno con su estilo: el estilo que podríamos llamar de poderos riffs, bonitas melodías y muy buenos solos de Jimmy Page, el estilo súper ingenioso y de redefinición de los efectos de guitarra de Tom Morello, y el estilo de riffs polenta, nuevo blues, ruptura y también de buenas melodías de Jack White.
Al igual que Platón con la trilogía Parmerides-Teeteto-Sofista, quisiera que esta entrada la lean pegada con el post que voy a hacer a continuación. En la entrada que voy a realizar les quería dar una opinión personal sobre porque me parece que Jack White es mejor violero que Jimmy Page.
Bueno, eso fue todo por hoy. Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust
Elephant - White Stripes
Este es el cuarto álbum de los White Stripes, sucesor del bestial "White Blood Cells". Y si este último estaba buenísimo, "Elephant" lo recontra superó. Con su estilo único (podríamos llamarlo garage blues o como carajo quieran) la verdad que le dieron aire fresco al decaído rock del nuevo milenio.
Con respecto al disco mismo, tenemos temas re potentes ("7 Nation Army", "Black Math", "Girl, You Have No Faith in Medicine"), temas más bluseros ("I Just Don't Know What to do Whith Myself", "It's True That We Love One Another"), temas más melódicos con arpegios y todo eso ("I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart", "In the Cold Cold Night") y otros tantos temazos con un poco de todo. Todos los temas los encuentro bastantes agradables para el oído rockero, y con esa pisquita de blues que nunca está de más. Otra cosa es que Jack la descose con la viola, saco unos riffs y unos arpegios tremendos capaces de volarle la cabeza al rockero promedio.
Por todo esto que dije, para mí este es uno de los grandes discos del nuevo milenio ("Roling Stone" lo ubica 5º entre los mejores discos del 2000 al 2010) y ya un clásico del rock mundial. La clasificación máxima.
10/10
Evil Empire - Rage Against the Machine
Segundo disco de estudio de los RATM, la banda que mezcla voces hip-hop híper poderosas, con la ingeniosa y poderosísima viola de Tom Morello, y el poder del bajista y el batero. Un estilo único dentro del rock cuando salieron a la luz, que la verdad que está excelente
El disco se caracteriza por tener todas las canciones completamente al palo, súper poderosas, ideal para el paladar hard rock/metal. Los scratchs y efectos de Morello la siguen descosiendo al igual que en su anterior disco, y están bárbaros. También buenísimo, como siempre, el rapeo súper poderoso de Zack. Ahora bien, lo malo del disco es que todas las canciones tienen más o menos la misma estructura, riffs parecidos y el rapeo súper poderoso clásico de la banda. La verdad, se podrían haber esforzado un toke más. Muy similar al primer disco. Yo diría que es un disco ideal para escuchar para ponerle poder al día/noche, pero no como un clásico de la disco colección rockera. Clasificación media.
7/10
Led Zeppelin IV - Led Zeppelin
Cuarto disco de la famosa banda Inglesa. Que decir sobre Zep, es una de mis bandas favoritas. La increíble voz y los gritos de Robert Plant, los riffs súper poderosos y los solos de Jimmy, el poder y profundidad del bajo de John Paul Jones, y la poderosa y sentimental bata de John Bonham. Creo que esta crítica puede herir los sentimientos del rockero promedio, pero yo siempre trato de ser objetivo y, vuelvo a repetir, Zeppelin es una de mis bandas favoritas.
El disco está muy bueno, la verdad. Es la justa mezcla de canciones poderosas ("Black Dog", "Rock n' Roll", "Four Sticks") con baladas muy copadas ("Stairway to Heaven", "The Battle Of Evermore"). No quiero explayarme tanto con la descripción, porque es un disco conocidísimo por el público rockero promedio, y quiero ir directo al punto. El disco esta muy muy bueno, y marco una época, sin dudas. Quizá sea el mayor clásico del hard rock. Pero... según mi opinión, los Zeppelin podría haber hecho mucho más en este disco. Las canciones son bastante en el estilo de Zeppelin II y Zeppelin III. Podrían haber ido mucho más allá, experimentar más. Para mi, Zeppelin tiene muchos mejores discos que este; Zepelin I, II, Physical Graffiti; además de que en vivo eran mucho mejores que en el disco.
8/10
El eje temático de esta crítica era grandes violeros, cada uno con su estilo: el estilo que podríamos llamar de poderos riffs, bonitas melodías y muy buenos solos de Jimmy Page, el estilo súper ingenioso y de redefinición de los efectos de guitarra de Tom Morello, y el estilo de riffs polenta, nuevo blues, ruptura y también de buenas melodías de Jack White.
Al igual que Platón con la trilogía Parmerides-Teeteto-Sofista, quisiera que esta entrada la lean pegada con el post que voy a hacer a continuación. En la entrada que voy a realizar les quería dar una opinión personal sobre porque me parece que Jack White es mejor violero que Jimmy Page.
Bueno, eso fue todo por hoy. Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust
miércoles, 27 de octubre de 2010
Loco, disculpen que siga con las malas noticias: murió Néstor Kirchner
Fuerza para Cristina y la familia Kirchner. No pongo ninguna opinión. Chau, Steiner Stardust.
domingo, 24 de octubre de 2010
jueves, 14 de octubre de 2010
Clarín entrevistó a Tom Morello
Ya deben de estar terminando de tocar los Rage Against the Machine en este momento, concierto al que no pude ir porque el presupuesto del mes ya se me iba al carajo. Mientras ellos tocan, yo acá posteando esta entrevista a Tom Morello que apareció en Clarín. Esta buenísima. Acá se las dejo:
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"Los EE. UU. no son la tierra de la libertad"
13/10/10
Entrevista Rage Against the Machine Clarín habló en Brasil con el guitarrista Tom Morello. La banda de metal rap, que abre el festival de rock más importante del año, explica las razones detrás de su militancia de izquierda. Además, la grilla completa.
PorPedro Irigoyen
San Pablo Enviado especial
San Pablo Enviado especial
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Rage Against the Machine, la banda creada por Zack De la Rocha y Tom Morello en los años 90 en California, llega por primera vez a Sudamérica. Es quizás una de las bandas más politizadas del planeta. No por ser los únicos, sino porque su resistencia, como un virus, combate el sistema capitalista y neoliberal estadounidense desde sus propias entrañas. Fueron ellos los que tocaron en la puerta misma de la Bolsa de Valores y obligaron a cerrarla por unas horas, los que toman como referencia intelectual permanente las ideas de socialismo libertario de Noam Chomsky, los que viajaron a Chiapas a defender la causa Zapatista, los que quemaron una bandera norteamericana en el mismísimo festival de Woodstock y los que se pelearon con el candidato republicano Steve Forbes en pleno programa Saturday Night Live .
Hoy, paradójicamente, tocan en la apertura del Festival Pepsi Music, con la estrella roja que llevaba la boina del Che Guevara en sus años de revolución en la Sierra Maestra, de fondo de pantalla. La antesala de la gira fue en San Pablo, Brasil, donde el genial guitarrista Tom Morello compartió su visión política y musical antes de pisar Buenos Aires.
- ¿Cómo se siente finalmente estar tocando en Latinoamérica?
Muy emocionado, es una oportunidad muy buena para la banda. Llevamos 19 años, y esta es nuestra primera vez aquí donde tenemos un montón de fans. Era lo que nos faltaba, ya hemos hecho recitales en todo el resto del mundo.
-Estuvieron separados varios años, ¿planean aprovechar este retorno para hacer un nuevo álbum?
No tenemos ningún plan pero estamos abiertos a la idea de hacer discos juntos. Ahora estamos concentrados en esta gira.
- Cuando se separaron tuvieron algunos problemas …
Sí, todas las bandas los tienen.
-¿Qué los hizo desaparecer?
Durante la pausa, con Tim (Commerford) y Brad (Wilk) tocamos en Audioslave durante cinco años y estuvo muy bueno. Cuando la banda se separó el futuro era incierto musicalmente. Yo empecé haciendo trabajo político solo. En aquel momento necesitábamos un tiempo, al igual que ahora necesitamos a Rage Against the Machine. Yo estaba muy escéptico sobre tocar juntos, pero ahora nos dimos cuenta que estamos en una habitación como cuatro amigos y que somos capaces. La banda está tocando mejor que nunca, nos compenetramos mucho y, además, es divertido.
- Son una banda muy política. ¿Qué piensan del trabajo de los líderes latinoamericanos, Chávez, Castro, Lula, Evo, Mujica …?
Creo que en los Estados Unidos pueden aprender mucho de la historia reciente de Latinoamérica en lugar de enfocarse en avanzar sobre Medio Oriente. Nuestros líderes han dejado sola al resto de América en cuanto encontrar una forma de desarrollo. Muchos de los resultados han sido impresionantes y han habido muchos avances económicos. No sólo para los ricos. Brasil, por ejemplo, tiene un gobierno de izquierda, ha aumentado la clase media y cada vez más gente sale de la pobreza. En Estados Unidos no puedes ni hablar de ayudar a los pobres, nuestro sistema es demasiado duro con la clase baja. Estoy impresionado con todos los cambios políticos y sociales desarrollados en Latinoamérica, se convirtió en la principal línea política progresista.
-El progresismo demócrata celebró cuando Obama ganó las elecciones. Sin embargo, las tropas estadounidenses siguen en Irak ...
Es cierto, muchas de las tropas no están volviendo, y es una de las promesas de Obama. Es una guerra ilegal e inmoral. Más allá de que estoy seguro de que Obama ofrece una cara diferente a la política norteamericana. Pero es cierto, nuestra economía está peor que nunca y aún tenemos dos guerras en Medio Oriente que gastan millones de dólares. La verdad es que para convertirte en presidente de los Estados Unidos tenés que comprometerte con el poder, y el poder en nuestro país tiene que ver con la política económica. El poder político está totalmente atado al económico. Yo trabajé para un senador de los Estados Unidos durante dos años, sus políticas personales eran para controlar la agresión con el medio ambiente y esas cosas, y la mayoría del tiempo que pasé con él, lo que más hizo fue hablar por teléfono con personas ricas para conseguir dinero, y ese dinero no llega gratis.
-Para los latinos, la inmigración en los Estados Unidos también es un tema muy importante, ¿cómo lo ves?
En Estados Unidos, la derecha usa a la inmigración como clase baja trabajadora, pero habla de la inmigración ilegal. En mi país todo es centro derecha o derecha, sólo se preocupan por controlar los medios.
-Supuestamente, es la tierra de la libertad, ¿no?
No es cierto, no lo es. La libertad de esta tierra es para que algunos puedan elegir qué Ferrari quieren comprar y otros qué basura pueden comer a la noche. Está bastante desprotegida.
-¿Cómo motivar a las jóvenes generaciones para que participen?
Bueno, ahora tengo 46 años, pero muchas veces soy yo el que es inspirado por las generaciones jóvenes. Hay muchos movimientos fuera de los Estados Unidos que defienden asuntos muy importantes para nosotros y que se ven reflejados en nuestra música.
-¿Creés que todo es malo en la globalización? ¿Qué podrías rescatar?
No, creo que genera cosas muy buenas para la gente, y para la gente que resiste también. Por ejemplo, para el concierto de la Argentina, a la banda se le permite dar unos cuantos tickets gratis, y se los dimos todos a los trabajadores de Zanón. El cien por ciento de nuestros tickets. Por otro lado, también nos enteramos que había una sección VIP al frente del escenario y en nuestra opinión, ninguno de nuestros fans es más importante que otro, así que no hay vip en nuestro show. Todo es igual de principio a fin.
-¿Qué pensás de la democracia como sistema? ¿Aún es el mejor?
Aún estoy esperando ver algo de eso en los Estados Unidos. Democracia son cosas diferentes para gente diferente, que los trabajadores puedan participar en las instituciones que gobiernan sus vidas y decidir. Allá, la democracia sólo significa que cada cuatro años puedes elegir entre un millonario y otro.
====================================
La verdad, yo tenía a RATM como una banda politizada, pero no sabía que fueran tan progres. Para colmo, esta nota apareció ¡¡¡¡¡¡EN CLARÍN!!!!!!. Me pone muy contento por el rock.
Bueno, esto fue todo por hoy. Espero que les haya gustado. Chau. Mr. Stardust
Hoy, paradójicamente, tocan en la apertura del Festival Pepsi Music, con la estrella roja que llevaba la boina del Che Guevara en sus años de revolución en la Sierra Maestra, de fondo de pantalla. La antesala de la gira fue en San Pablo, Brasil, donde el genial guitarrista Tom Morello compartió su visión política y musical antes de pisar Buenos Aires.
- ¿Cómo se siente finalmente estar tocando en Latinoamérica?
Muy emocionado, es una oportunidad muy buena para la banda. Llevamos 19 años, y esta es nuestra primera vez aquí donde tenemos un montón de fans. Era lo que nos faltaba, ya hemos hecho recitales en todo el resto del mundo.
-Estuvieron separados varios años, ¿planean aprovechar este retorno para hacer un nuevo álbum?
No tenemos ningún plan pero estamos abiertos a la idea de hacer discos juntos. Ahora estamos concentrados en esta gira.
- Cuando se separaron tuvieron algunos problemas …
Sí, todas las bandas los tienen.
-¿Qué los hizo desaparecer?
Durante la pausa, con Tim (Commerford) y Brad (Wilk) tocamos en Audioslave durante cinco años y estuvo muy bueno. Cuando la banda se separó el futuro era incierto musicalmente. Yo empecé haciendo trabajo político solo. En aquel momento necesitábamos un tiempo, al igual que ahora necesitamos a Rage Against the Machine. Yo estaba muy escéptico sobre tocar juntos, pero ahora nos dimos cuenta que estamos en una habitación como cuatro amigos y que somos capaces. La banda está tocando mejor que nunca, nos compenetramos mucho y, además, es divertido.
- Son una banda muy política. ¿Qué piensan del trabajo de los líderes latinoamericanos, Chávez, Castro, Lula, Evo, Mujica …?
Creo que en los Estados Unidos pueden aprender mucho de la historia reciente de Latinoamérica en lugar de enfocarse en avanzar sobre Medio Oriente. Nuestros líderes han dejado sola al resto de América en cuanto encontrar una forma de desarrollo. Muchos de los resultados han sido impresionantes y han habido muchos avances económicos. No sólo para los ricos. Brasil, por ejemplo, tiene un gobierno de izquierda, ha aumentado la clase media y cada vez más gente sale de la pobreza. En Estados Unidos no puedes ni hablar de ayudar a los pobres, nuestro sistema es demasiado duro con la clase baja. Estoy impresionado con todos los cambios políticos y sociales desarrollados en Latinoamérica, se convirtió en la principal línea política progresista.
-El progresismo demócrata celebró cuando Obama ganó las elecciones. Sin embargo, las tropas estadounidenses siguen en Irak ...
Es cierto, muchas de las tropas no están volviendo, y es una de las promesas de Obama. Es una guerra ilegal e inmoral. Más allá de que estoy seguro de que Obama ofrece una cara diferente a la política norteamericana. Pero es cierto, nuestra economía está peor que nunca y aún tenemos dos guerras en Medio Oriente que gastan millones de dólares. La verdad es que para convertirte en presidente de los Estados Unidos tenés que comprometerte con el poder, y el poder en nuestro país tiene que ver con la política económica. El poder político está totalmente atado al económico. Yo trabajé para un senador de los Estados Unidos durante dos años, sus políticas personales eran para controlar la agresión con el medio ambiente y esas cosas, y la mayoría del tiempo que pasé con él, lo que más hizo fue hablar por teléfono con personas ricas para conseguir dinero, y ese dinero no llega gratis.
-Para los latinos, la inmigración en los Estados Unidos también es un tema muy importante, ¿cómo lo ves?
En Estados Unidos, la derecha usa a la inmigración como clase baja trabajadora, pero habla de la inmigración ilegal. En mi país todo es centro derecha o derecha, sólo se preocupan por controlar los medios.
-Supuestamente, es la tierra de la libertad, ¿no?
No es cierto, no lo es. La libertad de esta tierra es para que algunos puedan elegir qué Ferrari quieren comprar y otros qué basura pueden comer a la noche. Está bastante desprotegida.
-¿Cómo motivar a las jóvenes generaciones para que participen?
Bueno, ahora tengo 46 años, pero muchas veces soy yo el que es inspirado por las generaciones jóvenes. Hay muchos movimientos fuera de los Estados Unidos que defienden asuntos muy importantes para nosotros y que se ven reflejados en nuestra música.
-¿Creés que todo es malo en la globalización? ¿Qué podrías rescatar?
No, creo que genera cosas muy buenas para la gente, y para la gente que resiste también. Por ejemplo, para el concierto de la Argentina, a la banda se le permite dar unos cuantos tickets gratis, y se los dimos todos a los trabajadores de Zanón. El cien por ciento de nuestros tickets. Por otro lado, también nos enteramos que había una sección VIP al frente del escenario y en nuestra opinión, ninguno de nuestros fans es más importante que otro, así que no hay vip en nuestro show. Todo es igual de principio a fin.
-¿Qué pensás de la democracia como sistema? ¿Aún es el mejor?
Aún estoy esperando ver algo de eso en los Estados Unidos. Democracia son cosas diferentes para gente diferente, que los trabajadores puedan participar en las instituciones que gobiernan sus vidas y decidir. Allá, la democracia sólo significa que cada cuatro años puedes elegir entre un millonario y otro.
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La verdad, yo tenía a RATM como una banda politizada, pero no sabía que fueran tan progres. Para colmo, esta nota apareció ¡¡¡¡¡¡EN CLARÍN!!!!!!. Me pone muy contento por el rock.
Bueno, esto fue todo por hoy. Espero que les haya gustado. Chau. Mr. Stardust
jueves, 7 de octubre de 2010
Crítica: Discos de Green Day
Loc@s, a 15 días de la llegada del trió punk a la argentina, estoy esperando con ansias y con la entrada en la mano. Les dejo estas críticas de 3 discos de ellos (los 3 más exitosos); "Dookie", "American Idiot" y "21º Century Breakdown".
Dookie - Green Day
Bueno, este es, como ya la mayoría sabrá, el disco que llevo a Green Day a un público masivo. Este es un típico disco con el clásico sonido del punk rock, pero con canciones muy muy copadas. Ellas son, para mí, "Basket Case", "She", "When I Come Around" y "Burnout". En cuanto a calidad, el disco supera a grandísima cantidad de discos de punk, pero a la vez tiene el gran problema típico del punk rock: al ser lo más minimalista que existe tienden a ser todos los temas iguales. Esto ocurre en este disco, con varios de los temas, a excepción de estos que mencioné antes y, quizás también, "Long View". Bueno, el disco se lleva una clasificación sólo aceptable.
7/10
American Idiot - Green Day
Discazo. Este disco, sin dudas, está entre los 10 mejores del nuevo milenio. Cuenta la leyenda que cuando les choriaron las canciones del disco que estaban grabando, Billie salta y dice "A la mierda con esas canciones del orto, yo quiero hacer la Bohemian Rhapsody del nuevo milenio", y así se pusieron a laburar más seriamente. El resultado final fue esta opera-punk que trata sobre las andadas de Jesus of Suburbia y Whatshername (para más info, ver san wikipedia). El disco tiene canciones clásicas punk rock ("American Idiot", "St. Jimmy", "She's a Rebel"), canciones más hard-rockeras y no tan punkies (la monumental canción quíntuple "Jesus of Suburbia", "Holiday"), baladas ("Boulevard of Broken Dreams", "Wake me up when September Ends"). El disco es mucho más variado musicalmente que discos anteriores y, para colmo, excelentes canciones. Además, destacan muchos las letras. Billie se inspiro y se dejo de joder con contarle su vida a un gatienzo y que le diga que es muy aburrido. Un discazo. La clasificación máxima
10/10
21º Century Breakdown - Green Day
Llegamos al último disco que edito Green Day. Otra opera-punk rock, que también está muy muy buena. Este nuevo disco cuenta la historia de una pareja yankie viviendo en la época de George Bush. El disco se divide en tres partes; "Heroes and Cons" (Héroes y Convictos), "Charlatans and Saints" (Charlatanes y Santos), y "Horseshoes and Handgrenades" (Herraduras y Granadas) y, como ya dije antes, para mayor info ir a san wikipedia ;).
Ahora bien, la calidad de las canciones de este disco me resulta muy buena, pero inferior a la de "American Idiot". En este disco, se puede decir que Green Day busca un sonido más rock clásico, alejándose un poco del punk rock. Según como lo veo, el disco ahora tendría canciones de rock clásico ("East Jesus Nowhere", "Kwow Your Enemy"), hard-rockeras (la desgarradora "Viva la Gloria", "Last of the American Girls") y una balada ("21 Guns"). Acá también, Billie se inspiró con las letras, la verdad muy copadas. Otra cosa a destacar es que empezaron a usar muy bien las dos violas (Billie y Jason White). Excelente disco de rock.
9/10
Bueno, con esto finalizamos las críticas de hoy. Espero con ansias los insultos de los fans de Green Day. Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Steiner Stardust.
sábado, 2 de octubre de 2010
Crítica: "Ziggy Stardust" y "Infinty on High"
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie
Bueno, que se puede decir sobre este clásico del rock mundial que ya no se haya dicho. Este es un álbum conceptual creado por Davib Bowie (excepto la pista 5, por el blusero Ron Davies) que trata sobre la llegada a la tierra del extraterrestre Ziggy Stardust. El extraterrestre quiere salvar al mundo que desaparecerá en "Five Years", y lo quiere hacer convirtiéndose en una estrella de rock. Pero los excesos lo superan y termina suicidándose. Bowie en las giras personificaba a Ziggy con su famoso maquilla del trueno (googlear para mayor info).
El disco definió lo que podríamos llamar el sonido del Glam Rock; tiene canciones poderosas ("Moonage Daydream", "Hang Onto Yourself"), hitteras ("Starman", "Ziggy Stardust"), baladas ("Soul Love", "Rock n'roll Suicide"), locura mental ("Moonage Daydream", "Suffragette City") y todas ellas con el estilo clásico de Bowie: con la guitarra de 12 cuerdas, los poderosos riffs de Mick Ronson, la psicodelia, etc. Todo esto convierte a este disco como uno de los mejores y fundamentales para el rock universal.
Rock Delux lo elige como 6º mejor álbum de rock de todos los tiempos y Rolling Stone como 6º mejor álbum del 1967 al 1987. Todos estos puestos merecidícimos, según mi criterio. David Bowie está sin dudas entre, yo diría, los 10 mejores artistas de todos los tiempos del rock. Este es un discazo, sin dudas (y, además, mi disco favorito). No puede llevar otra clasificación diferente a la máxima.
10/10
Infinity on High - Fall Out Boy
Este es el cuarto disco de estudio de Fall Out Boy. Lo sacaron, se podría decir, cuando estaban en la cresta de la ola, en su momento de mayor éxito, y se nota que se durmieron en los laureles. Después de 3 discos bastante aceptables dentro del pop-punk, salen con esta basofia. El disco no propone nada nuevo, es la simple repetición de los dos discos anteriores. Sólo se salvan, para mí, las canciones "The Take Over, the Breaks Over", con un tono hard-rockero muy bueno, y "The Carpal Tunnel of Love", un muy buen y pegadizo tema de pop-punk. Los demás temas no me gustaron en lo más mínimo, incluso me parecían todos muy parecidos.
Para cerrar y para enterrar más al disco: estaba escuchando el final del disco y digo "Che, pero este tema es larguísimo!". Me fijo y, en realidad, eran 3 temas que eran tan parecidos que creía que era uno solo jaja. Bueno, le pongo un 3 nomás por los dos temitas que me gustaron y por la buena voz que consiguió Patrick Stump en el disco.
3/10
Bueno, eso fue todo por hoy. Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Steiner Stardust.
Criterios de Clasificación de Álbumes
Bueno gente, les quería escribir los criterios que tengo para evaluar los discos que en breve comenzare a comentar. Serían los siguientes:
- calidad de los temas según su genero
- originalidad
- creatividad
- lo que me genera a mí subjetivamente
Voy a puntuar del 1 al 10, y los puntajes significan lo siguiente:
10: obra maestra del rock mundial
9: excelente disco de rock
8: muy buen disco de rock
7: buen disco de rock
6: aceptable disco de rock
5: regular disco de rock
4: mal disco de rock
3: muy mal disco de rock
2: pesimo disco de rock
1: verguenza para el rock
En definitiva, una cosa medio escolar. Se aprueba con 7 o más.
Bueno, eso fue todo. Steiner Stardust.
martes, 28 de septiembre de 2010
Beto Casella entrevisto a Ricardito Iorio
Gente, hace pocos dias el gran rockero argentino Ricardo Iorio, vocalista de Almafuerte y dueño de las bizarreadas más grandes del rock argentino, salió de su exilio en el campo y realizo una entrevista con Beto Casella. Para el que no lo conozca aca dejo un videito introductorio sobre quien es Iorio (metalero: es lo más grande del heavy nacional locoooo);
Ahora bien; Ricardito es conocido por ser un filosofo bizarro dentro del rock, ya con el video que tiré antes se habrán dado cuenta. Aunque también tira cosas muy copadas sobre el rock y la vida en si misma. Creador de frases como "perdimos el mundial porque los jugadores escuchan cumbia", o "'loco que energia que buena onda te lo digo de corazon' esa onda hiponnaso berreta no me va, hay que agarrar un chumbo y salir a matar", realizó una entrevista con Beto Casella, cortesia de la amiga lolischiavonni;
Si quieren un resumen entren aca al informe de Duro de Domar
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
A pesar del miedo que me dan algunas de sus opiniones y su ideología de derecha peronista, hay que admitir que es un grande del rock argentino y yo lo respeto a full y lo banco a morir. Ah y si no leyeron la entrevista que le hicieron en la rolling stone del mes pasado, se las recomiendo altamente.
Para cerrar le quería agradecer a lolischiavonni por subir la entrevista y por subir tan grandes videos del rock como Massacre haciendo Time de Pink Floyd, un documental de Pappo, Oasis en argentina, etc. Les recomiendo mucho si quieren escuchar rarezas del rock entren en su canal de youtube clickeando aca lolischiavonni.
Edit: Borraron la cuenta de Lolischiavonni por denuncia de Artear. Sepanlo; que dañaron al rock.
Saludos. Steiner Stardust.
Ahora bien; Ricardito es conocido por ser un filosofo bizarro dentro del rock, ya con el video que tiré antes se habrán dado cuenta. Aunque también tira cosas muy copadas sobre el rock y la vida en si misma. Creador de frases como "perdimos el mundial porque los jugadores escuchan cumbia", o "'loco que energia que buena onda te lo digo de corazon' esa onda hiponnaso berreta no me va, hay que agarrar un chumbo y salir a matar", realizó una entrevista con Beto Casella, cortesia de la amiga lolischiavonni;
Si quieren un resumen entren aca al informe de Duro de Domar
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
A pesar del miedo que me dan algunas de sus opiniones y su ideología de derecha peronista, hay que admitir que es un grande del rock argentino y yo lo respeto a full y lo banco a morir. Ah y si no leyeron la entrevista que le hicieron en la rolling stone del mes pasado, se las recomiendo altamente.
Para cerrar le quería agradecer a lolischiavonni por subir la entrevista y por subir tan grandes videos del rock como Massacre haciendo Time de Pink Floyd, un documental de Pappo, Oasis en argentina, etc. Les recomiendo mucho si quieren escuchar rarezas del rock entren en su canal de youtube clickeando aca lolischiavonni.
Edit: Borraron la cuenta de Lolischiavonni por denuncia de Artear. Sepanlo; que dañaron al rock.
Saludos. Steiner Stardust.
Bienvenidos al Rincón Stardust
Lokis, Bienvenidos al Rincon Stardust che. El que les escribe es su servidor Steiner Stardust. Muy bien, la idea de crear un blog me surgió porque siempre tuve la idea de crear un blog donde expresar mis opiniones y si tengo suerte que un grupo mediano de gente la tome y debatir sobre temas que me interesan. La idea central es que el blog trate sobre el rock críticas de albunes, under, noticias, etc. Igual quiza haga alguna entrada sobre política, crítica de libros o peliculas, lokura mental, filosofía, crítica de algún anime o manga, si se me da por escribir y publicar algún cuento loco, bizarreadas, y todo lo que me vaya surgiendo siguiendo más o menos por la linea que definí arriba.
Muy bien ahora un poco sobre me :P. Mi nombre es Steiner Stardust, el cual surgió de la mezcla de el personaje de Steiner el magnifico, heroe de acción de TV del manga MONSTER y por Ziggy Stardust personaje de ficción protagonista del album conceptual de David Bowie; "Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spider from Mars". El avatar que tengo en el perfil es de Grimmer (o Steinner el magnifico cuando se enoja) maquillado al estilo Ziggy Stardust/David Bowie xD. Bueno tengo 21 años, vivo en Bs. As. Argentina y soy estudiante de filosofía.
Aún es un poco precario el diseño del blog, lo hire haciendo más lindo en la medida que me de el tiempo.
Bueno, espero que le guste el blog. Nos leemos. Steiner Stardust.
Edit: cambie el nick a Astro por simplicidad y por la canción de los White Stripes
Muy bien ahora un poco sobre me :P. Mi nombre es Steiner Stardust, el cual surgió de la mezcla de el personaje de Steiner el magnifico, heroe de acción de TV del manga MONSTER y por Ziggy Stardust personaje de ficción protagonista del album conceptual de David Bowie; "Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spider from Mars". El avatar que tengo en el perfil es de Grimmer (o Steinner el magnifico cuando se enoja) maquillado al estilo Ziggy Stardust/David Bowie xD. Bueno tengo 21 años, vivo en Bs. As. Argentina y soy estudiante de filosofía.
Aún es un poco precario el diseño del blog, lo hire haciendo más lindo en la medida que me de el tiempo.
Bueno, espero que le guste el blog. Nos leemos. Steiner Stardust.
Edit: cambie el nick a Astro por simplicidad y por la canción de los White Stripes
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