martes, 23 de noviembre de 2010

Crítica: Hard rock nacional




Bueno gente, debido a la salida del nuevo disco de La Renga, "Algún Rayo", se me ocurrió la idea de hacer una entrada de críticas de discos del Hard Rock nacional. Incluí a los que me parecen son los referentes nacionales en este momento; los dos más grandes que, obviamente, son Divididos y La Renga. Luego, los que según mi criterio les siguen en popularidad; Catupecu Machu y Massacre (aunque ambos no son 100% Hard Rock, últimamente andan haciendo discos bien hardrockeros). Otra cosa es que elegí todos discos de esta década, de cuatro bandas que le hacen muy bien al rock. Los discos son "Algún Rayo", "Amapolla del 66", "El Mamut" y "El Número Imperfecto".

Una aclaración es que no incluí a grupos de metal dentro de lo que podríamos llamar Hard Rock, sino debería haber incluido a Almafuerte, Rata Blanca, Carajo, entre otros. Bueno, ahora sí vamos con las críticas:

Algún Rayo - La Renga







Séptimo disco de estudio de la banda de Mataderos. La banda de Chizzo vuelve con más hard rock bajo el brazo, pero la verdad que el disco me dejo sabor a poco. Los temas los encuentro muy repetitivos, pero, capaz, lo que les puede gustar a varios es que son todos al recontra palo. Los temas que más me gustaron fueron el corte de difusión "Poder" (a pesar del terrible gallo que se manda Chizzo haciendo un falsete loco cuando dice "POOOoooooDER"), "Canibalismo Galactico" y la violita de "Desoriente Blues". Otra cosa rescatable del disco es la muy buena viola que es Chizzo. Bueno, pero, como dije, el disco la verdad no me gusto. Podríamos decir que es más de lo mismo. Estaba entre el aceptable o regular disco, pero elegí el 5 porque yo esperaba los nuevos "El rebelde", "Hablando de la libertad" o "Nave del olvido" y me encontré con muy poco la verdad.

5/10


Amapola del 66 - Divididos







Octavo disco de la banda de Mollo y Arnedo. Un muy buen disco la verdad, con temas poderosos ("Hombre en U", "Buscando un angel","Ampola del 66"), otros un toke más de folklore y funk ("La flor azul", "Perro Funk") y temas más tranka ("Muerto a Laburar", "Jujuy"). Todos los temas son muy copados. Una de las cosas que más me gusta de esta banda es como suena el bajo de Arnedo (muy destacable en temas de este disco como "Hombre en U" o "Perro Funk"), seguramente a diferencia de muchos que seguro lo que más le copa es Mollo y su viola. Igual, es un groso Ricardito, no es necesario ni que lo diga, y también en este disco la recontra descose. Se lleva una clasificación muuuy buena el disquito.

9/10


El Mamut - Massacre







Séptimo disco de la banda de Walas y Pablito Mondello. Antes de empezar la crítica, tengo que advertirles que tengo debilidad por Massacre; quienes, junto a la primera época de David Bowie, son mi banda favorita. Hechos los avisos pertinentes, vamos a la crítica.

Que se puede decir, es un discazo alucinante. Disco fundamental del nuevo rock nacional (a pesar de que Massacre empezó en los 80!!). Tiene cada temazo y de muy variaditos estilos por cierto: poderosos ("La octava maravilla", "Invasoras amazonas", "Compulsión"), locura mental ("La reina de marte", "Epidemia", "Clavos y Globos"), temas más tranka donde destaca la letra ("Estamos en problemas", "Divorcio").

En el disco además recontra destaca lo excelente letrista que es Walas, poniéndole a sus temas una muy buena poética, lokura mental y sentimiento, como todo buen letrista. Otro que la recontra descose es "El Tordo" con poderosísimas guitarras ("Compulsión", "Invasoras amazonas"), la psicodelia tipica de Massacre y, como frutillita del postre, el bestial solo de "La orquidea blanca", uno de los grandes solos del rock nacional.

Me pone muy contento el reconocimiento, al fin, para terrible banda del rock nacional, luego de 20 años de remarla como referentes del under. Clasificación máxima para esta obra maestra del rock.

10/10


El Numero Imperfecto - Catupecu Machu







Quinto disco de la banda de Fernando Ruiz Díaz. Un gran disco, con temas muy copados y, como me gusta a mí, muy variaditos musicalmente. Hay temas poderosos ("Magia Veneno", "Muéstrame los dientes"), temas más tranka ("A veces vuelvo", "En los sueños", "Refugio"), un toke de psicodelia ("Oxido en el aire", "Acaba el fin"). Otro disco muy importante del nuevo rock nacional. Destacan mucho en el discos los riffs de Fer Ruiz Diaz, en temas como "Magia Veneno", "En los sueños" o "Acaba el fin", quien la verdad tiene una creatividad privilegiada. Las letras en este disco también son excelentes. Otra cosa muy copada es el teclado de Macabre, que le da el toke justo para que queden mucho mejores  temas como "Aveces vuelvo", "En los sueños" o "Acaba el fin".

Para cerrar, no lo mencione todavía, pero lo mejor del disco es el cover justamente de Massacre del tema "Plan B: Anhelo de satisfacción", con una arrolladora versión, con mucho más poder que la versión original. Este tema, obviamente, se reinventó con el accidente de Gabriel. Me pone la piel de gallina la parte del "Y cuando faltas, me haces falta", cosa que, creo, todos alguna vez sentimos. Unos maestros los Massacre por semejante temazo y también los Catupecu por tan excelentísima versión (tengo que admitir que al principio me jodió que quemaran tanto semajante temazo, pero, la verdad, luego de analizarlo mucho, se lo re merece, por ser una terrible versión del tema).

Estoy entre el 9 y el 10, pero me inclino por el puntaje máximo por lo que significó el disco para el nuevo rock nacional, y lo que espero que signifique trayendo bandas tan copadas como Catupecu.

10/10


Bueno con esto cierro el post. Espero con ansias las puteadas de los fans de La Renga y ya saben; las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Steiner Stardust.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

El Rock y La Guitarra




Gente, en este post me propongo hacer un análisis de la guitarra del rock. Otro eje del post es el por qué Jack White me parece un mejor violero del rock que Jimmy Page.

El post también está relacionado con una película que vi hace unos meses que se llama "It Might Get Loud". acá les dejo una imagen de la portada y el enlace para descargarla, si tienen ganas





















Link de descarga


Bueno, la película trata sobre la historia de The Edge de U2, Jimmy Page de Led Zeppelin y Jack White de los White Stripes, y sus fieles amigas, las violas. Sobre Jimmy Page, a grandes lineas, se comenta que era un sesionista de guitarra aburrido de la música clásica y el blues, y decide crear algo más poderoso originando el hard rock. Sobre Jack White se dice que era un inadaptado social que estaba día y noche tocando la batería y dormía en un colchoncito en su pieza; y que empezó con la viola para zapar después de laburar con su jefe.

Sobre la música que hacen, para mí (no creo que el rockero promedio coincida) ambos reinventaron el rock mundial. Obviamente, Jimmy Page podríamos decir invento el hard rock moderno y, a su vez, Jack White también, porque dentro de la basofía que fue el rock de la década 00, el chabón trajo algo completamente nuevo, súper groso y novedoso.

 Ahora bien, sobre el tema del post, lo que quiero decirles es que, para mí, el rock no trata sobre virtuosismo o ser un súper talentoso tocando, sino se trata sobre, como ya dijo Jack Black (el actor de "Escuela de Rock"), sobre vencer al jefe, o como me gusta decir a mi, sobre meter el dedo. Y esto mismo aplica sobre la guitarra rockera. Para mí, lo más importante no es los riffs o solos que se puedan meter, sino en intentar crear algo novedoso que le vuele la peluca a todos. No importa si tocás dos acordes de quintas locos o si te tocás la novena de Bethoven, el rock es actitud, es enfrentamiento, es sentimiento, es diversión.

Ahora bien, en la película se puede ver un poco de la visión de los tres sobre la guitarra y el rock. Obviamente, Jimmy Page era un obsesionado de la viola, al igual que los otros dos. El inglés tocaba de pibe (aparece en la peli tocando a los 10 años) y se sabía toda la teoría (bah, era secionista), y a la vez me parece que esto influye, porque el tipo toca de un manera muy mental. Jimmy se manda altos riff y solos, pero siempre usando la teoría (escalas, pentatónicas, etc) y deja de un poco de lado el sentimiento rockero. Además, seguía un estilo parecido a los Who y a los Kinks. Esto, para mí, no es tan rescatable, pero obviamente aguante Zeppelin, una de las mejores bandas de rock de la historia y una de mis bandas favoritas.

Por otro lado, Jack White es el otro extremo. Define a su música como una batalla entre él y la guitarra. Está tan de la cabeza que el tipo en la película toca pisando y haciendo mierda su propia viola. A Jack le enseño a tocar su JEFEEE, el tipo no entiende mucho de teoría, pero, obviamente, tiene un oído privilegiado. Para colmo, a Jack ni si quiera le gusta demasiado el rock (salvo David Bowie, Led Zeppelin, entre otras excepciones). En la película dice "A mi me gusta el blues, y mi meta es tocar blues, pero mucho más poderoso". O sea, al tipo no le gusta el rock y toca rock sin saberlo. Eso es rock!!!!. Jack verdaderamente reinvento el rock n'roll, igual que los ingleses en los 60 con el llamado "blues blanco", pero, obviamente, el hace el "blues blanco" del siglo 21.

Esta es la explicación que yo doy de por qué, para mí, Jack White toca mejor que Jimmy Page. Page podrá ser el violero más virtuoso del rock mundial, pero al chabon le falta sangre, lo que a White le sobra. Jack suda rock n'roll. Y, como dije antes, el rock no se trata sobre virtuosismo, creo que todos coincidimos, y Jack White es mucho más rock que Jimmy Page.

Loco, mi intención no es armar bardo contra Led Zeppelin, ni nada por el estilo; por el contrario, Zeppelin es una de mis bandas favoritas. Lo que quiero decir es que personas como Jack White hacen que el rock siga vivo, con su música y su actitud. Loco aguante el Rock n'Roll. Steiner Stardust.

Crítica: "Elephant", "Evil Empire" y "Led Zeppelin IV"

Loc@s, en este momento estaba escuchando Elephant de White Stripes y dije para mis adentros "Qué discazo, por dios". Por eso estoy compartiendo acá ahora mis sensaciones sobre este disco. Además, también un toke para rellenar la entrada, les meto la crítica de "Evil Empire" de Rage Against The Machine, por que tocaron hace poco aca en Bs. As. y, aunque yo no pude ir, me baje el audio y la verdad LA DESCOSIEROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOONNNNN. Coincido con la RS, clasificación máxima para ese show. Por último, les dejo la crítica del disco Led Zeppelin IV de Led Zeppelin, obviamente, por razones que especificaré más adelante.


Elephant - White Stripes







Este es el cuarto álbum de los White Stripes, sucesor del bestial "White Blood Cells". Y si este último estaba buenísimo, "Elephant" lo recontra superó. Con su estilo único (podríamos llamarlo garage blues o como carajo quieran) la verdad que le dieron aire fresco al decaído rock del nuevo milenio.

Con respecto al disco mismo, tenemos temas re potentes ("7 Nation Army", "Black Math", "Girl, You Have No Faith in Medicine"), temas más bluseros ("I Just Don't Know What to do Whith Myself", "It's True That We Love One Another"), temas más melódicos con arpegios y todo eso ("I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart", "In the Cold Cold Night") y otros tantos temazos con un poco de todo. Todos los temas los encuentro bastantes agradables para el oído rockero, y con esa pisquita de blues que nunca está de más. Otra cosa es que Jack la descose con la viola, saco unos riffs y unos arpegios tremendos capaces de volarle la cabeza al rockero promedio.

Por todo esto que dije, para mí este es uno de los grandes discos del nuevo milenio ("Roling Stone" lo ubica 5º entre los mejores discos del 2000 al 2010) y ya un clásico del rock mundial. La clasificación máxima.

10/10


Evil Empire - Rage Against the Machine







Segundo disco de estudio de los RATM, la banda que mezcla voces hip-hop híper poderosas, con la ingeniosa y poderosísima viola de Tom Morello, y el poder del bajista y el batero. Un estilo único dentro del rock cuando salieron a la luz, que la verdad que está excelente


El disco se caracteriza por tener todas las canciones completamente al palo, súper poderosas, ideal para el paladar hard rock/metal. Los scratchs y efectos de Morello la siguen descosiendo al igual que en su anterior disco, y están bárbaros. También buenísimo, como siempre, el rapeo súper poderoso de Zack. Ahora bien, lo malo del disco es que todas las canciones tienen más o menos la misma estructura, riffs parecidos y el rapeo súper poderoso clásico de la banda. La verdad, se podrían haber esforzado un toke más. Muy similar al primer disco. Yo diría que es un disco ideal para escuchar para ponerle poder al día/noche, pero no como un clásico de la disco colección rockera. Clasificación media.

7/10


Led Zeppelin IV - Led Zeppelin







Cuarto disco de la famosa banda Inglesa. Que decir sobre Zep, es una de mis bandas favoritas. La increíble voz y los gritos de Robert Plant, los riffs súper poderosos y los solos de Jimmy, el poder y profundidad del bajo de John Paul Jones, y la poderosa y sentimental bata de John Bonham. Creo que esta crítica puede herir los sentimientos del rockero promedio, pero yo siempre trato de ser objetivo y, vuelvo a repetir, Zeppelin es una de mis bandas favoritas.

El disco está muy bueno, la verdad. Es la justa mezcla de canciones poderosas ("Black Dog", "Rock n' Roll", "Four Sticks") con baladas muy copadas ("Stairway to Heaven", "The Battle Of Evermore"). No quiero explayarme tanto con la descripción, porque es un disco conocidísimo por el público rockero promedio, y quiero ir directo al punto. El disco esta muy muy bueno, y marco una época, sin dudas. Quizá sea el mayor clásico del hard rock. Pero... según mi opinión, los Zeppelin podría haber hecho mucho más en este disco. Las canciones son bastante en el estilo de Zeppelin II y Zeppelin III. Podrían haber ido mucho más allá, experimentar más. Para mi, Zeppelin tiene muchos mejores discos que este; Zepelin I, II, Physical Graffiti; además de que en vivo eran mucho mejores que en el disco.

8/10


El eje temático de esta crítica era grandes violeros, cada uno con su estilo: el estilo que podríamos llamar de poderos riffs, bonitas melodías y muy buenos solos de Jimmy Page, el estilo súper ingenioso y de redefinición de los efectos de guitarra de Tom Morello, y el estilo de riffs polenta, nuevo blues, ruptura y también de buenas melodías de Jack White.

Al igual que Platón con la trilogía Parmerides-Teeteto-Sofista, quisiera que esta entrada la lean pegada con el post que voy a hacer a continuación. En la entrada que voy a realizar les quería dar una opinión personal sobre porque me parece que Jack White es mejor violero que Jimmy Page.

Bueno, eso fue todo por hoy. Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust