Under: reflexiones y dos nuevas bandas recomendadas

Gente, hoy les traigo una nueva entrega de la sección under, pero, antes de dejarles a dos bandas recomendadas, quería hacer unas reflexiones a partir de algo que dijo Bobby Flores (para mí el mejor periodista de rock de Argentina, por lejos). Para el que no lo conoce, fue uno de los que fundo la Rock and Pop y es también el director de programación de Much Music.

Hace un par de días vi en canal 7 que Felipe Pigna lo estaba entrevistando y le pregunta: "¿Cómo vez al rock de ahora en Argentina? ¿Que esta pasando? ¿Por qué no esta pasando?". Bobby responde: "Hay muchos factores. No sé cuanto tiene que ver el talento. Venimos de una generación que generaba mucho. A los 20, yo he visto SUMO, Soda, Virus; y al otro día Redondos, Dulces 16, Fito, Charly en sus mejores momentos, Spinetta en un momento sublime, Los Abuelos, Calamaro de 20 años". Después agrega: "Me dijeron que después de un zenit siempre viene un ocaso. Creo que tuvimos un zenit, y fue ese momento. Hoy ya me empiezo a convencer de que sí".

Entrevista completa aca:

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=SICCsSMwB-k

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=6QcfPbjmH1E

Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=5vGOgLryB-c

Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=guPKb0RuUt8

La parte que yo cité esta en la parte tres minuto 4:20

No sé si tendría que agregar, lamentablemente, coincido con él. Si tenemos que recordar la última gran banda (tomando como parámetro tanto el sonido como el éxito en Argentina y Latinoamérica) que surgió, creo que sería Catupecu Machu, que son del 97 (cuando sacaron su primer disco), y de alli nada nuevo. Lo único capaz bueno es que bandas del llamado nuevo rock, movimiento de bandas nuevas de los noventas, pasaron a convocar público masivo; como Babasonicos, Massacre, Carajo y D-mente, las bandas de los ex ANIMAL Corvata y Andrés Giménez. Pero de la decada 00, nada; salvo capaz Árbol y, fuera de joda, Miranda!, que lograron un éxito masivo con música muy original la verdad. Y aunque yo me quejo de las condiciones de mierda en que tocan los músicos del under, es cierto lo que dice Bobby, que también el no surgimiento de bandas nuevas se debe también a la falta de talento.

Con respecto a las bandas que vengo recomendando, les tiro la posta. Yo siempre, pero enserio muy seguido, trato de meterme en myspaces e investigar a ver que onda las bandas nuevas, y son muy pocas las que considero que pueden llegar a algo. Aunque suene duro, lo veo así, lamentablemente. Con respecto a las bandas que les recomende:

- Guillemina acaba de presentar su disco en el Teatro Flores

- Fémina también presentó su disco en La Trastienda hace poco

- Naranjos, Cola de Pato y Eruca, según creo, convocan cada vez más. Los Eruca Sativa hacen giras por el interior constantemente

- Lamentablemente, Diagonal 18 se está tomando un parate porque se fue el ex guitarrista y cantante

- Beaufort está grabando su nuevo disco

Según mi criterio, todas las bandas que les recomendé tienen muchísimo talento, y espero que sigan así. Hoy les traigo otras banda y un solista que también están muy buenos.

Carlos "El Negro" Garcia Lopez

El guitarrista que acompaña a Charly Garcia, pero solista. También laburó con La Torre, Miguel Mateos y Fito Paez. Lo primero que obviamente tenemos que destacar del negro es que toca zarpadisimoooooooooo la viola. Su estilo lo podemos definir como hard rock y funk. Tiene tres discos solistas grabados. Es altamente recomendado por Rincón Stardust.

Web: http://www.myspace.com/garcialopez

Guachass

Banda uruguaya de dos chicas y dos chicos, que podríamos definir como hard rock o metal. Tienen un estilo suuuper poderoso. Para que se den una idea, onda tipo Motorhead o Iggy and the Stooges. A estas chicas las vi por primera vez en la TV hablando una vez que tocaron con los Natas, banda que las apadrina a morir. Es más, están fichadas por el sello OUI OUI Records, discográfica que comanda Sergio CH de los Natas. Estuve escuchando muchos de sus temas por la net, y la verdad que suenan como la san puta. No sé si podrán llegar al mainstream, pero apuesto a full a que pueden llegar a conseguir gran público dentro de la escena hard rock/metal. Súper recomendada por Rincón Stardust.

Web: www.myspace.com/guachass

Astro

Los músicos y su apoyo al kirchnerismo

Gente a partir de una nota en el acople (http://www.elacople.com), me surgió el tema del rock y su lugar frente a la política. Como muestra la nota gran cantidad de músicos apoyan al actual gobierno. Aca la nota:

lunes, 24 de octubre de 2011 OPINION ¿El rock de festejo? Cristina Fernández ganó las elecciones presidenciales y, así, el kirchnerismo comienza su tercer mandato consecutivo. Indio Solari, Cristian Aldana, Gustavo Santaolalla, Ciro Martínez, Andrés Calamaro, Wallas, Manuel Moretti, Iván Noble, Mancha de Rolando y muchos más artistas del rock han expresado su adhesión al gobierno nacional, marcando un notable cambio en comparación con otros tiempos. ¿El rock festeja? ¿Hoy la rebeldía es ser oficialista?

Fotos por: Felipe García Caravetta

Diez días después que Néstor Kirchner asumió la presidencia del país, el 25 de mayo de 2003, José Pablo Feinmann publicó un texto en Página 12 titulado “Un flaco como cualquier otro”; en él, el filósofo expresaba su “agrado por el modo en que el nuevo presidente había asumido”. Su simpatía obedecía a dos respuestas que dio Kirchner por aquel entonces: “Sólo ese rostro nos faltaba conocerle: el de la cobardía” y “Señora, por esa frase murieron treinta mil personas en este país”. La primera fue una contestación a la decisión de bajarse del ballotage de Carlos Menem; la segunda, para Mirtha Legrand y su ya célebre expresión de temor ante la llegada del “zurdaje”. También, la empatía del escritor respondía a los invitados a la asunción: Fidel Castro, Hugo Chávez, Lula. Y la declaración de proveniencia de “una generación diezmada”. En suma, según resumió el propio autor, a que estaba ante “un flaco de la izquierda peronista”. La nota emocionó a Kirchner y pidió un encuentro con Feinmann; posteriormente, entre ambos surgió una relación tan estrecha que hizo que, con el correr del tiempo, al segundo se lo llamara “el filósofo del kirchnerismo”. Sin embargo, el vínculo terminó en 2006, porque el político no le perdonó al escritor lo que entendía como falta de compromiso con el proyecto colectivo. En su libro “El Flaco”, donde Feinmann pormenoriza su relación con el difundo presidente, cuenta el primer desencuentro que tuvieron: fue en diciembre de 2003, después que Kirchner y Cristina Fernández, por entonces senadora, aceptaran salir en la revista Gente como personajes del año. Una acción, según el filósofo, propia del menemismo: “Los personajes no están ahí para aplaudir, sino para ser aplaudidos. Para ostentar su triunfo sobre el anonimato. Su pertenencia al mundo brillante de los famosos, y no al oscuro de los ignotos. En suma, ser personaje del año es ser la esencia de la estética y la ética del menemismo: el éxito. Lo que brilla. El poder, el dinero, la obscena exhibición del triunfo. En 1976, Gente ya había consagrado a su personaje del año: Martínez de Hoz”. Feinmann expuso todas sus opiniones sobre el hecho en Página 12, en el texto “Gente es el medio y el mensaje”; en él, además de condenar el suceso por la afinidad con el menemismo, atacó a la revista en sí y a sus habituales personajes del año. A una y otros por ser amigos del poder, del peor poder; del de Videla y del de Menem. Y anotó, entre otros amigos, a dos que nunca faltan: Susana Giménez y Legrand. Feinmann, también, podría haber marcado una paradoja de aquella tapa que tanto lo perturbó: nunca, Gente, Giménez, Legrand, Kirchner y Cristian Fernández pueden brindar y festejar juntos. Hoy, ocho años después, está claro que el triunfo del kirchnerismo no es precisamente el triunfo de esta tríada amiga del poder, pero de otro poder. *** Una de las características del kirchnerismo es que supo conseguir la adhesión, el apoyo, la simpatía, la amistad de un importante número de artistas; cabe aclarar que se escribe amistad como sinónimo de empatía y no como lo marca su significado más puro y, por cierto, bello. De la misma manera, lo mismo se señala sobre el empleo del término anteriormente, cuando se hablaba de Gente, Legrand y Videla; aunque, en uno u otro caso, hubiese amistad en su significado más puro. Actores como Federico Luppi, Nacha Guevara, Esteban Prol, Florencia Peña, Arturo Bonín, Luis Luque, Lola Berthet, Rita Cortese, Roly Serrano, Daniel Aráoz y Andrea Del Boca; escritores como Gustavo Nielsen y Alejandro Dolina; poetas como Juan Gelman; artistas plásticos como León Ferrari; pintores como Sergio Tosoratti; dibujantes como Miguel Rep; músicos como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Ignacio Copani y Peteco Carabajal. Todos han expresado su apoyo al kirchnerismo. Y además, dentro del grupo de los músicos -que se unieron en la organización Músicos con Cristina-, hay una buena lista de los que son del rock. Probablemente, el pionero en demostrar apoyo al kirchnerismo fue Cristian Aldana, cantante de El Otro Yo y presidente de la Unión de Músicos Independientes. Por caso, en julio de 2010, en una entrevista con la revista Sueños Compartidos, declaró sobre Kirchner: “Su mandato, en síntesis, me hizo ver que no hay que tenerle miedo a la política. Esa es una idea muy de los 90´ que logró que los jóvenes no participemos pensando que no votar era lo más contracultural. Hoy prefiero ser un virus político como militante de la música comprometido con la realidad que nos tocó vivir. Y siempre voy a recordar al ex presidente por dar su apoyo a las normas que contemplaran los derechos de las minorías, como la nueva Ley de Medios o la Ley del Matrimonio Igualitario. Por eso, todos los jóvenes que llevan en sus mochilas la esvástica tachada, en un signo de repudio a la discriminación y al odio, deberían sentirse identificados con esas medidas que implican un cambio de mentalidad. Ése es uno de los legados más importantes que nos dejó Néstor Kirchner: como político tuvo actitudes rockeras animándose a desafiar a los más poderosos como los multimedios, los represores de la última dictadura militar y las potencias extranjeras, por dar algunos ejemplos. Y todo eso es un modelo distinto a la política convencional a la que nos habíamos acostumbrado. Un auténtico virus del sistema”. Por otra parte, y por lo que su figura representa en tanto uno de los músicos más importantes de la historia del rock local, las palabras de adhesión que más resonaron fueron las que hizo Carlos Solari, el Indio. El año pasado, luego de enviarle sus condolencias a Cristina Fernández tras la muerte de Kirchner, explicó en un reportaje con Mario Pergonlini su empatía: “Me gusta ver una presidenta que hable de la manera que lo hace en la ONU, y por fin tenemos un gobierno con los cojones para enfrentar a todas las corporaciones al mismo tiempo”. Antes del recital que hizo en Junín, en septiembre del corriente, La Nación le consultó por esas declaraciones y amplió: “Yo creo que las cosas están bien. Cada vez que me acercan una pregunta referida a la situación político-económica siempre trato de avisar desde donde hablo yo. Creo que el artista es uno de los pocos que no tiene que formar parte del sentido común. Todo el resto de las actividades y profesiones tienen que estar referidas al sentido común de la sociedad, pero el artista tiene que cruzar la frontera, tiene que ir más allá del sentido común, atreverse a hacer experiencias no ordinarias, volver y ser absorbidas por el superorganismo en su experiencia. Entonces, difícilmente crea que hay dogmas o planteos políticos que resuelvan los problemas políticos para siempre. Uno no es partidario de una ideología en especial, sino que en cada momento tiene una mirada de ciudadano que le indica ese momento. Este es uno de los mejores gobiernos que he visto, por distintos motivos. Por supuesto que la administración siempre hace cagadas, pero yo tengo una mirada bastante cómoda con este gobierno de Kirchner”. El 27 de octubre de 2010, cuando falleció Kirchner, Andrés Calamaro lo despidió con una poesía que, entre otras cosas, decía: “Tengo suficiente argentinidad y memoria, capacidad de análisis y corazón, estoy seguro que la historia va a confirmar que Néstor fue el mejor presidente argentino de los ultimo cincuenta años”, “El único que atendió a madres y abuelas y el único que madres y abuelas respetaron y quisieron, quien anuló los indultos que perdonaron el horror de la dictadura y sus crímenes”, “Néstor que devolvió la ilusión a un pueblo herido, inestable y crítico, el único que enfrentó al empresariado y a los poderes que históricamente habían pactado con dictaduras criminales y con expolio imperial, el de la argentina que enamora a los visitantes que llegan y quieren quedarse”, “Heredó una crisis violenta; la catástrofe social de 2001, y devolvió la esperanza y Argentina volvió a caminar”. También, Mancha de Rolando acompañó infinidad de actos de campaña del Frente para la Victoria, escoltando con su música; hasta llegaron a ir a Sábado Bus, para tocar junto a Amado Boudou en la noche en que el Ministro de Economía fue invitado al programa de Nicolás Repetto. Además, Wallas, la voz de Massacre, dedicó el recital de la banda post deceso de Kirchner a su memoria: “Este show de hoy quiero dedicárselo a quien fue nuestro mejor presidente de los últimos cincuenta años, que no es otro que Néstor Kirchner. Y hoy más que nunca hay que apoyar a su compañera, la presidenta; pueden compartir o no compartir pero quería decir esas palabras, y este tema va dedicado para ella”. Y le ofreció “Maggie May”. Asimismo, Fito Páez supo sumar su apoyo al kirchnerismo en diferentes ocasiones: después de su gran concierto en el marco de los festejos por el Bicentenario, dijo en conversación con Ernesto Tenembaum que el movimiento lo entusiasmaba. Ahora, en la previa a las elecciones presidenciales, agregó: “Hablar de lo social me parece difuso, sí puedo hablar de lo necesario que me parece que continúe esta administración, un período más para establecer nuevas reglas de juego en una Argentina que venía repitiendo errores y fracasos. Me parece altamente positivo que Cristina Kirchner repita su mandato, para que esto cobre cuerpo”; “Es bueno que Cristina se establezca para encarnar una apuesta inevitable que implica el fin de una época. Es algo que me encanta porque veo a estos dinosaurios asustados y acorralados por las circunstancias de la libertad. Es muy importante que Cristina sea reelegida para establecer el cambio que pide la Argentina”.  Incluso, Ciro Martínez hizo pública su simpatía con el kirchnerismo, a través de una entrevista con Sebastián Wainraich; cuando le preguntaron por quién votaría en las elecciones primarias presidenciales que pasaron, contestó que a Cristina Fernández y amplió: “Desde los diez años vivo cerca de la Villa Carlos Gardel, siempre estuvo igual eso, y ahora hay casas, hay algo hecho, hay un cambio. Pero además escuchar hablar a la presidenta de Rosas, de Jauretche, de cuestiones históricas nacionales, eso habla bien también”. Tiempo atrás, en un concierto, había introducido “Dientes de cordero” de la siguiente manera: “Este tema se lo vamos a dedicar a todos los que volvieron a creer. Y volvieron a creer que vale la pena salir a la calle para cambiar las cosas”. Hacia abril del corriente, se llevó a cabo un festival en el que se lanzó la programación del canal infantil Paka Paka y se reclamó por su inclusión dentro de la grilla de Cablevisión; en el evento, entre otros, estuvieron presentes con su música Karamelo Santo y Leo García. Este último, por cierto, integra la mencionada agrupación Músicos con Cristina junto a, por ejemplo, Gustavo Santaolalla, Fabiana Cantilo, Marcelo Moura, Hilda Lizarazu, Manuel Moretti, Isabel de Sebastián, Federico Gil Solá y Mavi Díaz. Por 678, bastión televisivo del kirchnerismo, pasaron por caso Vicentico, Goy Ogalde, Aztecas Tupro, Kevin Johansen y Pampa Yakuza. Después del primer lugar en las elecciones presidenciales primarias, Iván Noble le cantó “Avanti morocha” a Cristina Fernández.  *** Antes que algún otro, Matías Castañeda advirtió un cambio entre el rock y el poder, a partir del kirchnerismo. Antes, explicó en Duro de Domar, el rock instaba a rebelarse contra el gobierno de turno y lo tenía como su enemigo y lo insultaba; tomó como paradigma la canción “Señor Cobranza”, de Las Manos de Filippi, y marcó que ya no hay más temas como ese, y de haberlos es evidente que no lograron la adhesión de aquel otro. Al parecer, para el rock, ya no hay más “hijos de puta en la Rosada y en todos los ministerios”. Desde siempre, se dice que el rock es rebeldía. Uno se rebela, opone resistencia a la autoridad. ¿Y cuál es la máxima autoridad sino el Jefe de Estado? ¿Y por qué el rock, como se ha visto, no sólo no se rebela al poder sino que lo apoya? Tal vez, porque el poder sea rebelde ante otros poderes que le disputan el mando. ¿Ser rebelde es adherir al gobierno? Los amigos del poder cambiaron; ya no son Gente, Legrand y Susana Giménez. Ahora son los artistas y, entre ellos, los del rock. ¿Cambiaron los artistas o el poder? Acaso lo hicieron los primeros, pero porque el poder dio el primer paso. De una u otra forma, el hecho es que el kirchnerismo volvió a quedarse con las elecciones presidenciales de Argentina. Y, parece, eso el rock lo festeja, bebiendo de las copas más lindas que tiene. Y cantando ¡avanti, morocha! Augusto Do Santos Redacción de El Acople

Yo estoy a favor de que los músicos expresen su opinión, así que me parecen bien que expresen su apoyo al gobierno. Conoscos a gente (vi como criticaban a Walas de Massacre por dedicar el show a Nestor) que esta en contra de esto y dice que el rock siempre esta en contra de lo establecido, y etcs. Yo opino que el rock no tiene nada que ver con la politica y son dos cosas separadas y no hay que tomar como bandera el ser un anti todo o rebelde para ser rocker. Astro.

Crítica: Grandes compositores

Gente, hoy les traigo unas reseñas de discos que realicé bajo la consigna de crítica a bandas de grandes compositores. Los compositores son todos del rock nacional y de diferentes estilos. Primero, una de las nuevas caras del rock: Estelares, y su carismatico lider Manu Moretti. Segundo, Pez, la banda de Ariel Minimal, con sus composiciones voladas al estilo Spinetta. En tercer lugar, el mismo flaco y su segunda banda, Pescado Rabioso. Y por último la estrella máxima del blog hace su entrada a la sección crítica, el gran Ricardo Iorio y Almafuerte, quien, fuera de joda, es uno de los mejores compositores que dio el rock nacional con su estilo viceral y popular.

Sistema Nervioso Central - Estelares

Cuarto disco de la banda de Manuel Moretti. En este disco continua la onda de “Ardimos”, disco anterior de estelares. Formato canción, más un poquito de hard rock; con algunas violas distorsionadas y con la increíble vos de Manu.

Manu verdaderamente deslumbra en este disco con sus letras. La verdad, la mayoría están muy buenas, desde mi punto de vista. Ejemplo de esto son “Aire”, “Ella dijo”, “Un show”, “Campanas”. Todos los temas son melódicamente muy agradables. De este disco, los temas que más me gustan son “Las vías del tren”, con sus violas distorsionadas y con la vocecita grave del Pity Alvarez (es necesario que aclare, el de Intoxicados y Viejas Locas) en el medio medio que queda buenísima; “Ella dijo”, el clásico de Estelares y que ya fue a parar a la cancha; “Un Show”, con su muy buena letra, que podría resultar para muchos un toke inocente pero que igualmente para mi esta barbará; y “Ardimos”, otro clásico de Estelares que a mi me encanta.

El disco esta buenísimo. Tampoco hacen una súper innovación en el sonido, pero igualmente el disco es súper agradable y podría ser incluido en la discoteca rockera promedio.

9/10

Viva Pez – Pez

Disco en vivo grabado en La Trastienda por la banda de Ariel Minimal. Pez es una de las grandes bandas de culto del país, que injustamente nunca tuvo temas en el mainstream, pero que igualmente esta muy buena y es muy elogiada por la critica. Es más, Sergio Rotman, el famoso trombonista de los Cadillacs, dijo que es la banda nacional que más le gusta de la actualidad (en Héroes del Rock de CM). El sonido de Pez podríamos definirlo como punk, mezclado con un estilo blusero/melodico muy al estilo de Pescado Rabioso.

Tengo que sincerarme con ustedes, este es el primer disco de Pez que escuché, y la verdad que quede muy satisfecho con la propuesta. El 90% de los temas del disco son terriblemente al palo, con riffes muy poderosos y acordes tocados a mucha velocidad, dándole una onda súper power a casi todo el show. También destacan mucho las letras que compone Minimal, las cuales tienen una alta dosis de retorica poética que está buenísima. Muestra de ello son “Desde el viento en la montaña”, “Bettie al desierto”, “Soñar, soñar”, “La estética del resentimiento”.

  
De los temas en sí, mis favoritos son “Ahogarme”, uno de los clásicos de Pez; el super poderoso “Haciendo real el sueño imposible”, con terrible riff incluido; “Vamos”, un tema un poco más tranka que el resto que para mí está buenísimo; y un tema que refleja una realidad conocida por todo rocker, “Los caretas del reggae se lo quieren llevar, pero el porro es del metal”.

Una cosa que para mí le juega mucho en contra al disco es que tiene temas medio repetitivos, principalmente los que son más punk rockeres, con la típica estructura punk de acordes a toda velocidad. Por fuera de esto, el disco es muy bueno y tiene una muy buena clasificación.

8/10

Desartomentandonos – Pescado Rabioso

Primer disco de la segunda banda del Flaco Spinetta. En Pescado hay una influencia mucho más blusera (y principalmente en este disco) que en Almendra, que era mucho más melódico en un estilo Beatles o Sui Generis.

El disco se caracteriza por temas de variada índole. Hay temas bluseros puros como “El blues de Cris”, el famoso “Me gusta ese Tajo” y “Post-cruxificción” y su famoso riff. También hay temas más melódicos como “Dulce tres nocturno” o el clásico “Despiertate nena”.  Por último, hay temas con altas dosis de psicodelia como “El jardinero” (de nueve minutos), “Algo flota en la laguna” (de cinco minutos), y “Serpiente (viaja por la sal)” (también de nueve minutos); que además de ser musicalmente voladísimos, tienen la típica letra voladísima spinettiana.

Spinetta en este disco está en un nivel musicalmente altísimo. Todo suena bárbaro y ya sabemos la calidad musical que tiene el flaco, así que ya sabemos con qué clase de disco nos vamos a encontrar, una maravilla. Que más decir de este disco; ¡que es uno de los máximos clásicos del rock nacional!  Clasificación máxima.

10/10

Almafuerte – Almafuerte

Tercer disco de la tercera banda de Ricardo Iorio. Como ustedes ya deben saber, Almafuerte es 100% metal, pero en este disquito meten algunas power balads y un temita acustico, “Desde el oeste” (tema original de Hermetica), que esta muy muy bueno dicho sea de paso.

El disco tiene un inicio súper arrasador con los poderosisimos “Mano Brava”, el super clásico “Almafuerte” en segundo lugar, y “Triunfo” en tercer lugar, donde el Tano la descose con las frases de viola. Luego de ello viene uno de los grandes temas del rock nacional, el himno de Almafuete “Se Vos”. El quinto lugar el trasher “Niño Jefe”. Justamente, estos 5 son los temas que más me gustan del disco.

El tema 6 es una power balad, “Memoria de siglos”, que la verdad mucho a mí no me gusta. Séptimo viene “Ser humano junto a los míos”, donde se nota la popularidad (y nac) de Iorio al recitar con estridencia “hembra Eva Duarte/ macho Juan Perón/ dupla guerrera argentina”. Octavo “Desde el oeste”, el tema acústico que mencionaba antes.  Noveno y décimo están los metaleros “Del más allá” y “Tu eres su seguridad”, temas de nivel medio. Y, por último, el cierre con el instrumental “Ceibo”, que está bastante copado.

La verdad, un excelente disco de rock . Estoy en la duda entre el 9 o el 10, pero me voy a inclinar por la clasificación máxima ya que; si bien el disco no es tampoco el mejor disco de la historia, está buenísimo, además que los temas mejores son clásicos del rock nacional, más que es el disco más famoso de Almafuerte, más que a mi personalmente me encanta.

10/10

Bueno, para cerrar quería comentar un toke los diferentes estilos de composición. Por un lado estarían Spinetta y Minimal, que tienen un estilo voladísimo y surrealista. Después está el famoso Ricardito Iorio, con su estilo más popular, siempre yactándose que su banda es para el metalero de clase media/baja. Y por último, de la nueva camada, está Manu Moretti de Estelares, que sería una mezcla de surrealista y populacho, ya que Manu en sus letras tiene algo de poética, por ejemplo le escuche decir a Manu que le gustaba mucho el tango (en mi opinión, un estilo suuuuper poético, escuche cada letrasa de tango), más también el estilo nac & pop que llevaron que lleven "Ella dijo" a la cancha. Podríamos decir que Manu tendría un estilo Calamaro (dicho sea de paso, otro gran compositor, según mi visión).

   

Para cerrar quería reivindicar a Ricardo Iorio, quien a pesar de que yo lo tomo mucho para la joda por sus posiciones políticas y éticas súper locas, es uno de los mejores compositores y mejores rockeros que hallan pisado el país. Es más yo lo situó como cuarto mejor compositor nacional, después del flaco, y de los extraterrestes de Charly García y León Gieco.

Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Astro.

Desde este humilde blog, apoyamos la ley de la música

El UMI (Unión de músicos independientes, encabezada por Cristian Aldana de El Otro YO) y otras organizaciones de músicos están impulsando una ley para ayudar a los músicos en los siguientes puntos:

 

Desde el blog estoy a full de acuerdo con estos puntos de arriba. Como ya dije en posts anteriores, comprobé empiricamente que los musicos independientes están en unas condiciones desastrozas y que haya un poco de intromisión de una organización como sería el Instituto Nacional de la Música sería muy bueno. Lo único que me genera dudas es el siguiente punto:

Serán funciones del INAMU: [...] v) Elaborar políticas tendientes a erradicar las reproducciones ilícitas de fonogramas y/o videogramas y las comunicaciones digitales clandestinas o no autorizadas.

Quiziera ver hasta que alcanzaría esto. Me parecería muy mal que el INAMU se ponga en vigilante y no deje reproducir por radios chicas canciones de artistas grandes. Lo único es que habría que ver como llevan a caba esta "erradiación de las reproducciones ilicitas". En lo demás, si apoyo a la nueva ley de la música.

Para más info visitar http://www.musicosconvocados.com/marco.html

Saludos. Astro

Edit: retiraron el articulo que yo critique de la ley, mucho mejor entonces

Crítica: Ringo me decepcionó

En este post quiero hacer la crítica del nuevo disco de Massacre: "Ringo". Y, previamente a la crítica en sí, tengo que decir que la ansiada espera no valió tanto la pena, pues, aunque sea para mí, el disco no cumplió con lo que esperaba.

Ringo - Massacre

Último disco que sacó la banda de Walas y Pablo M. El sonido del disco es bastante diferente de lo que venía haciendo Massacre hasta ahora. Este disco lo encuentro bastante más radial que sus antecesores, con melodias más poperas con mucha menos psicodelia y lokura mental. Algo criticable para mi son las letras, que tienen mucho menos contenido y son todas excesivamente naif (salvo "El Deseo"), perdiendo demasiado la esencia massacrera. Por ejemplo, ya no se encuentran temas al estilo de "Plan B", "Nuevo día", "Te Arrepiento", "Divorcio" o "Estamos en problemas", las cuales antes compartían disco con las canciones con letras naif también. En este disco, ninguna letra, salvo "El Deseo", tienen esa cosa especial que te emociona internamente.

Por otra parte algo que es sumamente destacable es la calidad de la grabación, que me encantó. Las guitarras en súper primer plano, escuchándose así más todavía la calidad que tienen el tordo (idoloooooo) y Fico. Hablando de las violas, algo que me llamó la atención es que ahora ya no son tan psicodelicas, sino que ahora están mucho menos efectadas, cambio que no es criticable para mí y que me gusto, dentro de todo.

Con respecto a los temas en sí, los que más me gustan son "Web del siglo", "El Deseo" y "La Virgen del Knock Out". De este último, especialmente, me copan bastante las partes en donde ponen el audio de la radio transmitiendo las peleas de Ringo Bonavena. El corte "Tanto Amor" no me gusta, la verdad. Lo encuentro muy pop para mi paladar, pero la letra esta bastante bien y objetivamente digo que está bueno. Otro tema hittero que encuentro es "Tengo Captura", tema del cual la música me gusta, pero la letra no me gusta. "Celebrity" y "Luna elastica" no me caben para nada; los riffes son re poperos (cuasi Paramore xD), les falta poder para ser de Massacre y las letras no me gustan tampoco. Estos dos son los temas más flojitos del disco, para mí. "Muerte al Faraon" es otro tema que intenta ser emotivo, pero la verdad no me gusta, y no logra tener la emotividad que aspira a tener. Por último, los temas "No pruebo nada", "Robot vs Momia Azteca" y "Lo mio no es tan grave" tienen un estilo bastante massacrero, pero las letras no me gustaron tampoco. Caen excesivamente en lo naif y, la verdad, no me transmiten nada.

En definitiva, yo esperaba algo mucho mejor. Igualmente, después de la genialidad de disco que fue "El Mamut", veía bastante difícil que lleguen a ese nivel nuevamente; pero, como dije mil veces ya en este post, yo esperaba algo bastante mejor que lo que resulto ser "Ringo". Una nota baja para el disco.

5/10

Espero con ansias las puteadas de los fans de Massacre y la crítica se hizó de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación. Astro.

Under: dos bandas a las que apuesto a full

Bueno gente, en este post les quería mostrar dos bandas bien del under, bien de abajo, que para mí prometen muchísimo y que me gustan mucho. La primera es una banda de lo que podríamos llamar stoner rock, Beaufort. La segunda es una banda que mezcla hip-hop, folklore y rock al estilo beatlero, Femina.

Beaufort

Banda que podríamos llamar de Stoner Rock, proveniente del barrio de Haedo. La banda tiene muchísimo poder y tiene muucha psicodelia. Dos cosas que me gustan mucho de la banda es, en primer lugar, el violero; que hace terribles riffes, usa bárbaro los efectos de guitarra y se nota que toca re bien. Otra cosa que me encanta es también el vocalista que canta bien bien y le pone mucha onda.

Tuve la suerte de verlos en vivo y suenan de puta madre, con muchísimo poder y una actitud barbara. Principalmente, el cantante que tiene mucha onda. Además, escuche su CD, que se puede descargar gratuitamente desde su pagina, y me gusto mucho, y lograron un gran sonido en la grabación.  Su logro más grande fue ser seleccionados como teloneros de Los Natas en La Minga Morón, donde tocaron ante cerca de 2000 personas.

Una gran cosa en contra de la banda es que su sonido es para nada radial ni comercial, no está para nada de moda. A la vez, el sonido de la banda es súper original, mezclando el clásico sonido stoner de bandas como Kyuss o Los Natas, con el hard rock setentoso de Led Zeppelin, Deep Purple, The Who y compañía. Personalmente, la banda me gusta mucho y tengo el presagio de que pueden llegar a un público numeroso dentro del under. Eso sí, veo difícil que lleguen al mainstream.

Pagina web: http://beaufortrock.com.ar/

Fémina

Banda que mezcla hip-hop, folklore y rock beatlero, como dije antes. El grupo esta formado por tres chicas de San Martín de los Andes, más una banda de fondo. La banda tiene un sonido que podríamos definir como de fogón. Están muy buenas las letras y las melodías de la voz. Esto se nota, por ejemplo, en su bien feminista "Me duelen los senos"; que trata sobre la cosificación de la mujer, con sus gritos locos al estilo folklorico; o el bien hittero "Muchacha", con su súper pegadizo estribillo.

Hace un rato estuve escuchando unas grabaciones de su último disco en su myspace, y la verdad mucho no me gusto el resultado, honestamente. Nunca las vi en vivo a las Fémina, pero vi ya varios videos de ellas en internet, y la verdad parece que en vivo la rompen. Su mayor logro podríamos decir que fue tocar en el programa del canal Quiero, "Estilo Urbano", donde dieron un terrible show (y de verlas ahí en la tele conocí a la banda).

La banda en si tiene un sonido muuuuy agradable. Ellas sí tienen un sonido bastante radial, pero creando algo para mi suuuuper innovador. Les tengo plena confianza y creo que si siguen por la senda correcta pueden llegar a la primera del rock nacional.

Pagina web: http://www.myspace.com/feminaspace

Bueno, el eje de este post era mostrar bandas nuevas que tienen un sonido súper innovador, algo que me parece muy importante en toda banda de Rock: el buscar su propio sonido que las identifique como únicas. Justamente, creo que ambas bandas cumplen con el requisito, creando un sonido bastante nuevo. Espero que les gusten las bandas. Mr Stardust.

Y aunque no son del rock, Amy y Leo que en paz descansen.

Crítica: Discos que ando escuchando ultimamente

Bueno gente, hoy les traigo unas críticas de unos discos que estoy escuchando últimamente, y que me gustan mucho. Uno es un clásico que escuchaba cuando era chico que ahora estoy re-descubriendo, es "Vida" de Sui Generis. En segundo lugar, un disco que me encanta que últimamente ando escuchando mucho, "White Blood Cells" de los White Stripes. En último lugar, un disco que había descargado hace bocha y que no lo escuchaba tanto, pero que hace poco lo empece a escuchar y esta bárbaro: es el clásico del rock mundial "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd.

White Blood Cells - White Stripes

El tercer disco de la banda de Jack y Meg White. En este disco está el primer hit de los White Stripes, "Fell in love with a girl" (que por, otra parte, esta bárbaro), tema que también hace Joss Stone.

El disco, como dije antes, me encanta. Es muy variadito, con mucho poder, melodías muy copadas, notándose acá también la influencia del blues que tanto le gusta a Jack.

La mayoría de los temas son bien power y, según creo, muy destacables para el oido rocker promedio. A destacar; el primer tema, "Dead leaves and the dirty ground", con todo su poder. El segundo tema que destaco es la pista 2, la canción dedicada a un telo de Detroit; "Hotel Yorba", con sus tintes countrys, tema que personalmente me fascina. El tercer tema a destacar es el melancólico "We're gonna be friends" con una letra barbara sobre la infancia, y una guitarrita de fondo también con un sonido muy melancólico. Otro tema a destacar es "I think  smell a rat" con voces al estilo opera y súper poderoso. También destaco la pista 12, "Aluminiun", y toda su psicodelia y poder.

En general, todos los temas del disco son muy poderoso, sumamente copados, y demostrándose acá el súper talento que tiene Jack, un terrible músico, y, como vengo sosteniendo, el nuevo Dios del rock. El disco está bárbaro, y que vuelvan los White y que vengan a Argentina.

10/10

Dark side of the moon - Pink Floyd

Octavo disco de estudio de la banda de Roger Waters y David Gilmore. Algo que me encanta de Pink Floyd es que siempre hicieron la música que ellos quisieron, y siempre les chupó un huevo el ser "radiales" o "vender"; es más, me llama mucho la atención como a gente mayor que tiene menos rock que Karina Jelinek, les gusta Pink Floyd.

Este discazo tiene altiiiiiiiiisima dosis de psicodelia, con además un sonido bastante tranka y agradable. El disco en sí es un concepto, con varias partes instrumentales que sirven de puentes psicodelicos entre tema y tema; por ejemplo, el inicio (que está bárbaro) con la musikita de cajas registradoras de dinero y después el gritito, con el posterior inicio del temazo "Breath". Algunos de los hits floyderos del disco son el conocidisimo "Money"; también "Time", con el súper solo de Gilmore; y "Us and them" y su lokura mental. Igual, a mí todos los temas del disco me gustan mucho; por ejemplo, me encantan los gritos y los coros de "Brain Damage", que le dan una onda súper psicodelica y a la vez con cierto poder, y esta buenísimo.

La única critica que le haría al disco es que es demasiado "de estudio". Por ejemplo, los sonidos de cajas registradoras de "Money", o los relojes de "Time", o los coros de la mina. Pienso que el rock debería tener un poco más de simplismo y no tanta producción de estudio. Igual el disco está baaaaaarbaro y no hay forma que no le ponga el 10.

10/10

Vida - Sui Generis

El primer álbum de la banda de Charly Garcia y Nito Mestre. Disco clásico del rock nacional y que no debería faltar en la discoteca del rockero promedio. En este disco figuran varios temas clásicos del rock nacional como "Canción para mi muerte", "Natalio Ruiz" y "Mariel y el Capitan".

El sonido del disco se caracteriza principalmente por el pianito de Charly más la guitarrita de Nito, más algunos pasajes de flauta por parte de Nito. Súper simple el sonido, pero igual de increíble. Destacan, obviamente, las terribles letras que hacía Charly. Todos los temas están buenísimos; además de los hits, a mi me gustan mucho los temas "Dime quien me lo robo", con sus guitarras electricas incluidas, "Amigo vuelve a casa pronto",  y su desgarrador estribillo, "Necesito" y "Quizas porque", y sus terribles y melancólicas letras.

Que más se puede agregar del disco; ¡Que esta barbaro! Acá ya se empieza a ver el genio de Charly que después desarrolla y lo dejan en lo más alto del rock nacional. Disco infaltable y que también lleva la clasificación máxima.

10/10

Bueno gente, hoy los puntajes son unánimes y excelentes jaja. Sé que la mayoría sabe que no puse los dieses de adulador, sino que los tres discos están zarpadisimos maaaaal. Y ya saben: las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust

Los 50 discos favoritos de Kurt Cobain

Gente, hace poco me enteré que, en su diario personal, Kurt escribió cuales eran sus discos favoritos. Además, encontré comentarios que hizo Kurt de los discos Les dejo acá la lista para que la miren y vean que onda.

1. The Stooges - Raw Power

2. Pixies - Surfer Rosa

Kurt saids: "A die-cast metal fossil of misplaced draft, with or without the fucking production. Everyone who has ever commented on 'Surfer Rosa' has said that the production's amazing. I agree with that, but the songs are so strong that it wouldn't have mattered if you'd listened to it through a boom-box.
I was completely nihilistic up until about four or five years ago, when I first heard this. It changed my attitude. It made me finally admit, after being into punk rock for so many years, that I finally liked other stiles as well. It made me finally admit that I'm a music lover. Their music reminded me of the music that I always wanted to do - and was doing - before I got into punk rock eight or nine years ago."

3. The Breeders - POD

4. The Vaselines - Son Of A Gun

Kurt saids: "I just have this feeling Eugene and Frances had a really cool relationship. I don't know if that's true or not, but I think it's a really amazing thing when a couple can get on together and write some of the most beautiful songs I've ever heard. They're kind of sharing their life with people. Eugene and Frances are the Captain & Tennille of the underground."

5. The Shaggs - Philosophy Of The World

Kurt saids: "It's so obviously the real thing. I heard this one live song - a Carpenters song, maybe? - where they must have been playing a day centre, and the screams in the background are louder than the music. The Shaggs are another archetypal K band."

6. Fang - Landshark

7. MDC - Millions Of Dead Cops

8. Scratch Acid - Scratch Acid

9. Saccharine Trust - Paganicons

10. Butthole Surfers - Pee Pee The Sailor

11. Black Flag - My War

12. Bad Brains - Rock For Light

13. Gang Of Four - Entertainment!

14. Sex Pistols - Never Mind The Bollocks

Kurt saids: "A million times more important than The Clash. How do I explain that? Hmm. Both were always a bad imitation of The Rolling Stones, in love with America. But at least they took their girlfriends on tour with them (The Slits). Their music was terrible, though. I blame Sandinista! for not letting me get into punk until years after I should have done - it was so bad.
The Pistols' album has the best production of any rock record I've ever heard. It's totally in-your-face and compressed. All the hype The Sex Pistols had was totally deserved - they deserved everything they got. Johnny Rotten was the one I identified with, he was the sensitive one.
The only reason I might agree with people calling our band "The Sex Pistols of the 90's" is that, for both bands, the music is a very natural thing, very sincere. But in terms of influence, fuck, no! Rock is too exhausted for that. We haven't produced a totally original sound like that. We might be uncompromising, but that's about it. We're an obvious metamorphosis."

15. The Frogs - It's Only Right And Natural

16. PJ Harvey - Dry

17. Sonic Youth - Daydream Nation

18. The Knack - Get The Knack

19. The Saints - Know Your Product

20. Kleenex - Kleenex/Liliput

21. The Raincoats - The Raincoats

22. Young Marble Giants - Colossal Youth

Kurt Saids: "The music relaxes you, it's total atmospherics. It's just nice, pleasant music. I love it. The drum machine has to have the cheesiest sound ever. We're going to be on a Young Marble Giants compilation, doing 'Credit In The Straight World'. I had a crush on the singer for a while - didn't everyone?
I didn't know much about them - the Moxham brothers, right? I heard they might be getting back together again recently. Isn't it weird how, when you hear something like that, you still get excited, even though you know you shouldn't?"

23. Aerosmith - Rocks

24. Various - What is it?

25. R.E.M. - Green

26. Shonen Knife - Burning Farm

Kurt saids: "This was the first cassette that came out on K. Eventually, after a week of listening to it every day, I started crying. That's how much it affected me. I just couldn't believe that three people from a totally different culture could write songs as good as those, because I'd never heard any other Japanese music or artist who ever came up with anything good.
Everything about them is just so fucking endearing. They're not too cute! That's part of the charm. Do I think there's a paedophiliac element to their appeal? I think in Japanese culture in general there's a paedophiliac element - most of the women there dress op as young girls. It's weird.
I'm sure that I was twice as nervous to meet them as they were to meet us. I didn't want to offend or scare them in any way, because I know I'm a scruffy, slimy person who might scare them off - and that's exactly what I did. They were afraid of me. In fact, on one of our first dates together, they saw me walking towards them and they screamed at the top of their voices, turned around and ran away, and then peeked their heads out of their dressing room. I was trying to reassure them that I was harmless. The communication we had with them was deathly silence and a lot of smiling.
In many ways, they're the ultimate K band, because they are sincere, they are real. They don't' purposely put their guitars out of tune and they don't purposely sing out of tune."

27. The Slits - Typical Girls

28. The Clash - Combat Rock

29. Void/Faith - Void/Faith/Split EP

30. Rites Of Spring - Rites Of Spring

31. Beat Happening - Jamboree

32. Tales Of Terror - Tales Of Terror

33. Leadbelly - Last Sessions Volume 1

Kurt saids: "William Burroughs turned me onto that guy. He said that if you want to hear true honest music, you should hear Leadbelly. The songs are just amazing heartfelt.
Leadbelly was this poor black man in the early 1900s who went to jail a few times for wife-beating and robbery and getting into fights and bootlegging liquor. While he was is in prison, he started playing the guitar, and he sang so well that the governor started to like him, and let him out of jail. Leadbelly became an apprentice with Blind Lemon Jefferson and started recording songs, but none of the commercial recordings he made ever captured his true essence, except for these late sessions. They happened when this guy who'd been following his career for a few years caught him on a two-track tape recorder one night when they were hanging out at this hotel. It's just really cool.
I hope that my songs approximate that honesty. That's what I strive for. He was like the first punk rocker: he'd get into town, walk into an all-white bar, try to have a drink, get beat up and then go to jail because of it. So it's really cool to hear this music, especially the air of the recordings themselves, because it's so eerie to hear it on this crackly two-track.
But that's what Folkway records are like - they're awesome. They even have the entire Watergate tapes available as a 10-album set. I'm gonna get a Folkways tattoo next to my Black Flag tattoo."

34. Mudhoney - Superfuzz Bigmuff

35. Daniel Johnston - Yim Jump Music

36. Flipper - Generic Flipper

37. The Beatles - Meet The Beatles

38. Half Japanese - We Are They Who Ache With Amorous Love

Kurt saids: "I like to listen to Jad Fair and Half Japanese with headphones on, walking around shopping malls - in the heart of the American culture. I just think that, if people could hear this music right now, they'd melt, they wouldn't know what to do, they'd start bouncing off the walls and hyperventilating. So I turn up the music really loud and pretend it's blasting through the speakers in the mall."

39. Butthole Surfers - Locust Abortion Technician

40. Black Flag - Damaged

41. Fear - The Record

42. Pil - Flowers Of Romance

43. Public Enemy - It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back

44. The Marine Girls - Beach Party

45. David Bowie - The Man Who Sold The World

46. The Wipers - Is This Real?

47. The Wipers - Youth Of America

48. The Wipers - Over The Edge

Kurt saids: "Is This Real? Yes it is. The Wipers released maybe four or five albums. The first two were totally classic and influenced The Melvins and all the other punk rock bands. They're one of the bands I tried to assimilate. Their songs were so good. Greg Sage was pretty much the romantic, quiet, visionary kind of guy. What more can I say about them? They started Seattle grunge rock in Portland, 1977."

49. Mazzy Star - She Hangs Brightly

50. Swans - Young God EP

Bueno, como se puede ver, Kurt tenía principalmente influencias de punk (Sex Pistols, The Clash, Black Flag, etc.), el todavía no titulado rock alternativo (Pixies, Breeders, REM), más algunas cosas como Beatles, Aerosmith o David Bowie. La verdad, se nota en su música la agresividad y la furia del punk y lo melodico de Beatles o David Bowie. Para cerrar ,les dejo un par de temazos de los 5 discos favoritos de Kurt.


Iggy = DIOSSSSSS

Pixies

The Breeders - Kim Deal idola

The vaselines

The Shaggs

Mr Stardust

Crítica: Discos de Massacre Parte 2

Gente, acá les dejo la segunda parte de la crítica a los discos de Massacre. En esta ocasión, la crítica va para los discos de lo que podríamos llamar la segunda parte de la historia de Massacre; ya sin el Topo Armetta, ex bajista, fundador y con quien Walas compartía la autoría de las letras (según dijo en la revista Rooling Stone). Después de la ida del topo, Massacre cambió su sonido a uno que podríamos decir no tan oscuro y bastante más radial. Bueno, acá van las criticas:

Aerial - Massacre

En este disco claramente Massacre hace un cambio importante en su sonido. Abandona la oscuridad de los discos anteriores y se centra en un sonido mucho más hard rockero clásico, sin dejar de lado la psicodelia y la locura mental que caracteriza el grupo (aunque la dosis de psicodelia es menor en este disco).

El disco tiene, según mi visión, una gran cantidad de temas muy buenos para el oido rockero promedio. El disco empieza con una alta dosis de hard rock en los tres primeros temas "Angelica", "Llena de Fe", y "La Respuesta es fácil". Después viene un tema clásico de Massacre y con mix de hard rock, psicodelia y locura mental: "Te leo alreves". Luego la psicodelia gana lugar en los temas siguientes; "Cuasi-delictual", "Minicubics" y el instrumental "Ascención". Después viene un dúo de temas bien hardrockeros: "No puedo dejar" y "Ella me sigue". El noveno tema es otro clásico de massacre, un tema medianamente tranka que se llama "Te arrepiento". Luego viene un tema con bastante psicodelia y con una letra muy flashera que trata sobre la perrita que los soviéticos mandaron al espacio; "Laika se va". Y el cierre es con broche de oro, con la monumental opera rock "Ana", dividida en tres etapas, una mejor que la otra. Para finalizar, como tema oculto está "You really got me" de The Kinks.

Bueno, después de este repaso general, les comento que este es uno de los discos más logrados de la banda de Walas, y la verdad que esta bárbaro. Clasificación máxima para este discazo.

10/10

Singles + Covers + Rarities - Massacre

Este es un disco recopilatorio que sacaron los Massacre, donde justamente hay un rejunte de singles, covers y rarezas; más un tema inédito que se llama "El alma en la barca", que honestamente a mi mucho no me gusta.

De los covers tengo que destacar los logradísimos "Estallando desde el oceano" de SUMO y "Complete Control" de The Clash. También están muy buenos los covers de los temas "Streeping Stone" de The Monkees y "Someday Nevers Comes" de Creedense; los cuales Massacre ya tocaba hace años. No me gustan las versiones de "Eighteen" de Alice Cooper; el tema original es mucho mejor y Massacre no logro la oscuridad y el poder del tema del gran Alice; ni tampoco me gusto la versión de "Helter Skelter" de los Beatles; donde Walas se manda altos gallos con la vos, honestamente.

En definitiva, calculo que al rockero promedio le parecerá un disco medianamente aceptable, pero es un disco con rarezas totales para los fanáticos de Massacre. Clasificación media.

7/10

12 nuevas patologias - Massacre

Ante ultimo disco de estudio que saco Massacre por ahora. El álbum es conceptual, encontrándose en él diversas patologías; como la culpa, obsesiones, fobias y miedos. Este disco tiene como concepto la súper utilización de la psicodelia, poniendo en primer plano la síper efectada viola de Pablo M, con letras súper locas de parte de Walas.

El disco empieza con un tema sobre las drogas llamado "Adiós caballo español", con una letra muy loca y con riffes de guitarra súper psicodelicos. Después, el corte de difusión del disco, que tiene un estilo más hardrockero, pero igual psicodelico, "Querida Eugenia". Para el tema 5 y 8 vienen dos clásicos de la banda, donde la psicodelia impera: "Seguro es por mi culpa" y "Sofia, la super vedette", y su super loca letra. El cierre del disco es súper destacado, con el gran solo del Tordo en "Ambas estatuas", y con el poder y la locura mental del tema "Gilda Manson", que según entiendo yo habla sobre un chabón religioso que esta re loco.

En definitiva, el disco esta bastante bueno y es una propuesta nueva de los Massacre en cuanto al sonido. Pero comparando con los discos anteriores este está por debajo de las expectativas. Otra cosa que me parece, es que la psicodelia es excesiva. En definitiva, me parece un buen disco, clasificación media.

7/10

Diferentes Maneras - Massacre

Bueno, acá nos encontramos con un disco en vivo que graba Massacre allá por el 2003. Me parece que Massacre sacó este disco en el momento justo, ya que acá se registran con mejor calidad de sonido las nuevas versiones de los viejos temas de Massacre.

El disco recorre una importante cantidad de los temas más aclamados de los Massacre, y además muestra el poder, la psicodelia y el súper sonido de Massacre en vivo. Además, aparece en primer plano el súper carisma de Walas, que como frutillita del postre entre tema y tema tira frases que te hacen cagar de risa, reflexionar y/o incoherencias totales, dándole al show un tono cuasi teatral, como el mismo Walas dijo.

El disco esta buenísimo, incluso a varios amigos míos que no les gusta tanto la banda y les gusta en particular este disco; porque no es tan psicodelico, con un tono más hardrockero/punk en los temas. Una clasificación muy buena para el disquito.

9/10

Para ver la crítica al disco "El Mamut", entrá acá: critica hard rock nacional

Como reflexión final, les quería decir que me pone muy contento el tardío pero gran reconocimiento que logró la banda de Walas y Pablo M después de batallar en el under por aproximadamente 20 años, y tocando solo para un grupo selecto. Comprendo cierta indignación de los seguidores primeros de Massacre que dicen que la banda se vendió, tanto por el cambio de sonido en los últimos discos, como la puesta de moda de Massacre. Igual, a pesar de esta ultimo contra, me parece que Massacre por fin recibió el reconocimiento que precisaba y merecía hace tiempo, tanto en ventas, como en publico y reconocimiento en la primera del rock nacional

  

Bueno gente, así finalizo esta reseña de los discos de Massacre. Y, ya saben: las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Steiner Stardust