Crítica: Luis Alberto Spinetta - Ya no mires atrás

Anteayer, día en el que Luis Alberto Spinetta cumpliría 70 años, se publicó un disco póstumo del gran artista argentino. El disco se titula “Ya no mires atrás”, y recopila temas que Spinetta tenía en un pendrive y que nunca publicó en vida, que datan de la época en que se editó el disco “Un mañana”. Acá les dejo mi reseña de este disco.

Luis Alberto Spinetta - Ya no mires atrás

Hacer una reseña de un disco póstumo siempre es algo, en algún sentido, injusto. Nunca vamos a poder estar seguros si las canciones son exactamente como el artista fallecido hubiese querido, y, la verdad, habiendo escuchado el disco ya varias veces, no estoy completamente seguro si estas canciones ya estaban cerradas; y más si tenemos en cuenta que Spinetta era un obsesivo que trabaja meses en cada canción para que queden exactamente como él quería.

En general, la música del álbum es un pop-rock medio jazzero bastante genérico. La música de todos los temas es muy similar, y estoy muy tentado a decir que casi que todos los temas suenan igual. En general, la música me recuerda a la época final de Spinetta, que no es de sus mejores, para mí; estando bastante lejana a las genialidades que hizo Luis Alberto en los 70s y los 80s.

Con respecto a las canciones en sí, el primer tema, “Veinte ciudades”, es una canción bastante digerible, con una letra simple, pero efectiva. Una canción bastante aceptable. El siguiente tema; el corte de difusión del disco, titulado igual que el disco “Ya no mires atrás”; es sin dudas la canción con más gancho comercial del álbum, pero musicalmente, para mí, deja mucho que desear. La música es súper monótona y la letra es muy cliché y básica. La tercera canción del disco es “Agua de río”. Una canción algo monótona y larga, que, honestamente, me resulta algo aburrida.

La pista 4, “Nueva luna, mundo arjo”, es una canción que Luis compuso en la época de Spinetta Jade, y es de los mejores temas del disco. La letra está muy bien, muy volada y surrealista (bien a lo Spinetta), y la música tiene cosas copadas. “Merecer” es el quinto tema del disco. Esta es una canción donde Spinetta incluyó a sus hijos Dante y Valentino rapeando. El tema es simplemente pasable, pero el rapeo, la verdad, lo encuentro un poco descolocado en el contexto de la canción.

Las últimas dos canciones del disco, “Luces y sombras” y “Diadema”, son dos temas que Spinetta hizo para Grace Cosceri, su amiga y coach vocal. Estos temas son los más flojos del disco y se nota, para mí, que Spinetta nunca los hubiera querido publicar él. Según la propia Cosceri dijo, estas canciones eran simplemente maquetas que Luis había grabado para que Cosceri las adapte después a su estilo; y esto se nota. Además, Costeri dijo que Luis Alberto, a propósito, hizo las canciones en una tonalidad aguda que le resultaba incómoda para cantar, pero que le quedaba bien a Costeri. Especialmente, esto se nota con el indigerible autotune agudo de “Diadema”. 

En líneas generales, el disco no me termina de cerrar. La monotonía de la música y varios temas flojos hacen que me cueste valorar bien este álbum, que, creo, solamente fue sacado teniendo a la nostalgia como principal argumento comercial.

4/10

Fede Doppel.

Crítica: Juana la Loca - Vida Modelo

Hoy sigo con los posteos sobre Juana la Loca. Hoy voy a hacer la reseña de su disco Vida Modelo.

Juana la Loca – Vida Modelo

Tercer disco de la banda de Rodrigo Martín. El sonido general de este disco es mucho más brit-pop que en los discos anteriores de Juana. Además, en este disco el sonido es mucho más comercial y digerible que el de los discos anteriores. Esto, quizá, podría no gustarles a los fans originarios de Juana, pero habla muy bien, para mí, de la evolución y los procesos que tiene una banda.

Yendo un poco más al detalle, algo súper rescatable del disco es que se exploran diferentes estilos de canción a canción, lo que resulta en un puñado de canciones bastante variaditas entre ellas, pero siempre con un toque personal muy JLL. Hay temas más tranqui, más poderosos, con un par de cosas electrónicas, baladas, algo de punk, de grunge y de sonido madchester.

Además de lo anterior, este disco tiene temazos y varios hits. Los más destacables, para mí, son: el electro "Vida modelo"; "Angelical", un rock canción súper copado y pegadizo; la canción oasisera y medio electro "Cuando estoy vacío"; y "Ya no puedo esperar", un tema punkie súper pegadizo.

En definitiva, este disco tiene muchísimas cosas que me gustan: un sonido base copado, variación entre tema y tema, experimentación sonora, muy buenas canciones. Para decirlo en pocas palabras, este disco me parece genial. Calificación máxima.

10/10

Fede Doppel

Crítica: Juana la Loca - Revolución

Bueno, en estos días, ya que estoy de vacaciones, voy a hacer una serie de posteos sobre una banda que estuve descubriendo en estos tiempos y que me está gustando mucho: Juana la loca. Los posteos van a ser (casi) en orden cronológico según la salida de los discos (excepto Electronauta, que todavía no lo digerí lo suficiente como para hacer la crítica). Además, tengo la idea de, más adelante, hacer un editorial hablando del enigmático y problemático frontman de la banda: Rodrigo Martín.

Juana la Loca – Revolución

Segundo disco de la banda de Rodrigo Martin. Podríamos decir que el sonido del este álbum mantiene el sonido shoegaze del anterior disco, pero a esto hay que sumarle grunge y el sonido madchester. Supongo que este tipo de combinación de estilos era algo súper revolucionario para la época. Además, la voz tan personal de Rodri le da un toque propio al estilo, logrando un sonido general muy copado.

Con respecto a las canciones en sí, hay que admitir que este disco tiene temazos. Los que más destaco son los punkeros Agujeros negros y Superman, el súper pegadizo Invisible y el vuela cabezas Planeta infierno.

A pesar de estas cosas buenas que menciono, el disco tiene una gran cosa en contra: el estilo general de los temas es bastante similar. La gran mayoría de los temas son un rock psicodélico con distorsión, y el disco no se mueve mucho de esto. Yo supongo que a las personas que les gusta el shoegaze y el sonido madchester les va a encantar el disco, pero quizá al rockero promedio se le haga medio monótono.

Con respecto a la calificación, estoy entre el 7 o el 8, pero me voy a inclinar por el ocho por lo que mencionaba al principio: para ese momento histórico, una banda con este sonido en Argentina era algo completamente revolucionario.

8/10

Fede Doppel.

Crítica: David Bowie - Hunky Dory

Ya que hace unos días fue el aniversario de la muerte del gran duque blanco, hoy les traigo una reseña de este discazo alucinante de la carrera de Bowie: Hunky Dory. 

David Bowie - Hunky Dory

Cuarto álbum de la carrera de David Bowie. Con respecto a la estética, este álbum da inicio a la época glam de Bowie. La tapa ya nos muestra una imagen del duque donde se lo ve con un look súper andrógino. Esto era algo muy innovador para la época, igual que la ambigüedad sexual que mostraba Bowie en aquél momento.

Musicalmente, en este álbum lo más predominante es el pop, o, digamos, canciones de una fácil y agradable escucha. Se deja bastante de lado el hard-rock del álbum anterior de Bowie, The man who sold the world. Tanto la parte instrumental como la voz destacan especialmente en todo el disco. La producción en general es alucinante, pero lo que personalmente más me gustaron (y están súper presente en el álbum) son los teclados.

Con respecto a las canciones en sí, este disco tiene dos de los más grandes clásicos de Bowie: Changes y Life of Mars?. Changes es un tema pop súper pegadizo donde destacan mucho los teclados y Life of Mars? es una canción pop bastante psicodélica y con una letra de gran crítica a la vida en los Estados Unidos.

El resto de los temas se pueden agrupar en dos grupos: los más poperos y los más rockeritos. Entre los temas del primer grupo yo incluiría a Oh! You pretty thing, un tema pop con gran predominio de los teclados; 8 line poem, una canción donde Bowie recita sobre unas guitarras alucinantes; Kooks, un muy buen tema pop dedicado a su hijo; Quicksand, una baladita con algo de poder; y Fill your heart, un tema pop donde también se incluyen vientos.

Con respecto a los temas más rockeros (los cuales están todos, seguramente no casualmente, en el lado B del vinilo), yo coloco en este grupo a Andy Wharhol, un tema con rock y psicodelia dedicado a Wharhol; Song for Bob Dylan, canción medio rockerita dedicada a Dylan; Queen Bitch, un tema muy bueno, con gran presencia de guitarras distocionadas, dedicado a Lou Read; y The Bewlay Brothers, una canción de rock-psicodélico, que parece más de The man who soul de world que de Hunky Dory.

En definitiva, tenemos un excelentísimo disco que llevo a Bowie a un público más masivo. En gran parte esto fue permitido también al éxito comercial de Changes y Life of mars? Un disco que influenció fundamentalmente al pop de su época y de los tiempos que siguieron, y que definió la mejor época de uno de los más grandes artistas musicales de la historia.

10/10

Fede Doppel.

Crítica: The Smiths - Hatful of Hollow

Gente, hoy les traigo una reseña de un disco de una banda que estuve escuchando mucho estos años, The Smiths. Específicamente, traigo la crítica del ¿segundo? disco de la banda de Morrissey y Johnny Marr: HATFUL OF HOLLOW, que incluye clásicos de la banda como "Heaven knows I'm miserable now" y "How soon is now?".

The Smiths - Hatful of Hollow

Hatful of hollow es un disco recopilatorio de unas sesiones que hicieron los Smiths en la BBC Radio, de singles, lados B y algún que otro tema inédito. Para alguien que recién está empezando a escuchar a la banda de Morrissey y Johnny Marr, este disco podría ser una excelente presentación a su sonido. Además, la mayoría de los temas son muy digeribles y de fácil escucha.

Las canciones de este album se podrían agrupar en dos grupos: las versiones de temas ya presentes en el disco debut de la banda de Morrissey y los temas no incluidos allí. Sobre el primer grupo, las nuevas versiones son bastante similares a sus versiones originales, salvo quizás la de “This charming man”, donde la guitarra se cambió un poco. Una crítica que, quizá, se le puede hacer el disco es que algunas de las canciones que eligieron en este grupo no son de las mejores del grupo; como, por ejemplo, “What difference does it make?” o “Hand in glove”. Pero, fuera de esto, los demás temas son clásicos del grupo, y son súper escuchables.

Con respecto a los temas que no están en el disco debut, la gran mayoría son temazos alucinantes. El primero que destaca es el tema 1, “William, it was really nothing”, tema súper pegadizo y bailable. En segundo lugar, la pista 5, “How soon is now?”, canción con una música súper psicodélica y rara que te compra desde el minuto uno. En la pista 9, “Heaven knows I’m miserable now”, Morrissey saca a relucir al máximo su pluma, hablándonos a todos de lo fastidioso que es trabajar, y Marr hace magia con la guitarra. Por último, quiero destacar el tema que cierra el disco “Please, please, please, let me get what I want”, un tema súper melancólico que te da en lo profundo del alma.

En definitiva, nos encontramos acá con un muy buen disco, disfrutable desde el minuto 1, con algún que otro tema medio monótono, pero que no empasta la experiencia de este disco para nada.

Temas más destacables: “How soon is now?”, “Heaven knows I’m miserable now”, “Please, please, please, let me get what I want”.

Temas más flojos: “What difference does it make?”, “Handsome devil”, “Hand in glove”.

Clasificación: 9/10

Fede Doppel.

Crítica: no me gustó Triángulo de Fuerza, el nuevo disco de Attaque 77

Bueno, hoy vuelvo a la sección de crítica de discos. Esta vez voy a hablar de un grupo que me supo gustar mucho en mi adolescencia: Attaque 77. Específicamente, voy a hablar de su nuevo disco: "Triángulo de Fuerza".


Attaque 77 - Triángulo de Fuerza

Después de 10 años, Attaque vuelve al ruedo con un nuevo disco: “Triángulo de Fuerza”. Cabe destacar que este disco supuso varios conflictos con la discográfica que produce a Attaque. Según el propio Mariano Martínez, el cantante de Attaque 77, comentó, ellos querían sacar el disco por etapas en tres EPs de cuatro canciones que luego se junten en un box. La discográfica al principio aceptó esto, y sacaron la primera parte en 2017, pero después se arrepintieron y no les dejaron seguir grabando. Quiero suponer que esto le jugó bastante en contra a este disco.

El álbum tiene diferentes matices. Para hablar con un poco más de detalle, podríamos agrupar las canciones en cuatro grupos: las punk/hard rock, las experimentales, las de protesta y las baladas-canción.

En el primer grupo, yo coloco a “Como Salvajes” y “Lobotomizado”. “Como Salvajes” fue el primer corte del EP del 2017. Una canción hard-rockera bastante genérica, pero copada. “Lobotomizado” es un clásico tema de punk rock, que se grabó con la (excelente) colaboración de Campino de Die Totten Hossen. El resultado es un tema bastante aceptable y súper pogero.

En el segundo grupo colocaría a “Canto Eterno” y “Babel”. En “Canto Eterno”, los Attaque quieren rockear un tema de folklore, algo muy similar a lo que nos tiene acostumbrados Divididos. La canción está bastante bien lograda, pero personalmente no termino de acostumbrarme a la voz de Mariano cantando folklore. “Babel” es un reggae que, honestamente, no me gustó. La letra es súper cliché y la música es excesivamente repetitiva.

Forman parte del tercer grupo “Sin Tierra” y “A Cielo Abierto”. “Sin Tierra” es, para mí, la mejor canción del disco. Un tema muy al estilo Attaque que mezcla balada con distorsión, pero muy bien logrado. La letra es excelente, y trata sobre tierras apropiadas ilegítimamente en Santiago del Estero. “A Cielo Abierto” es una canción poderosa con varios cambios de estilo bastante experimentales y jugados. Personalmente, el resultado final me parece bien, pero quizá demasiado largo y bastante alejado de lo radial.

Por último, forman parte del cuarto y mayoritario grupo “Huérfanos”, “Una Canción”, “María”, “Por una vez”, “Última Generación” y “Soldaditos”. Justamente, este es el grupo por lejos más flojo del disco. Todos los temas caen en la balada fogonera genérica y fácil, y las letras son súper cliché. Este grupo de canciones tienen un nivel muy lejano al de las grandes baladas de Attaque, como “Arrancacorazones”, “Beatle” o “Chance”. Quizá, el tema más radial y hitero es “María”, el corte de difusión del disco, pero, personalmente, no me cierra para nada. Al igual que todas las canciones de este grupo, la letra es súper cliché (es otro tema más de amor entre adolescentes rockeros) y la música súper genérica.

En definitiva, el saldo del disco es negativo. Está muy lejos de los grandes discos a los que nos tuvo acostumbrados Attaque. Estoy segurísimo que las dificultades de grabación afectaron la calidad, pero, con el nivel que le supimos conocer a esta banda, el resultado podría haber sido muchísimo mejor.

Temas más destacables: “Como Salvajes” y “Sin Tierra”

Clasificación:  4/10

Espero con ansias las puteadas de los fans de Attaque. Trate de ser sincero y objetivo con lo que digo. Espero que se entienda que la crítica intenta ser constructiva. Hasta otra. Fede Doppel.

Crítica: Aerial 13

Como dije en el anterior post, volví especialmente para hacer esta crítica. Este nuevo disco es una re-grabación hecha por los Massacre de su disco clásico de 1998: "Aerial". Hace bocha que el disco está descontinuado y es inconsegible (lo digo por experiencia propia). Entonces, para promocionar el disco, los Massacre hicieron dos shows en el Vorterix donde daban el disco con la entrada. Después de escuchar varias veces el disco, les dejo acá mi critiquita:

Aerial 13 - Massacre

Antes de empezar, tengo que decir que creo que influenció bastante en la crítica el haber escuchado hasta el cansancio el Aerial original, que para mi está BARBAROO (Para ver mi crítica al Aerial original click aca). Ahora bien, a esta re-grabación tno le tenía mucha fe a priori, y lo que obtuve fue algo solamente aceptable. Tiene claramente el sonido actual de Massacre, bastante más comercial (no despectivamente) de Ringo, más que del Massacre de Aerial 98, de 12 nuevas patologías y de, quizá, El Mamut. Personalmente, prefiero bastante más clásico massacrero. Igual, el Aerial original es demasiado genial, así que la vara está puesta bastante alta.

Una cosa flojita para mí es la voz de Walas. Me gusta mucho más la del Aerial original, tipo gritando más, con mucho más power. Acá canto mucho más tranka, para decirlo de algún modo. Lo más destacable: buenísimo el solo de guitarras gemelas tipo Maiden de "Te leo al revés", y el cover de "Ana no duerme" de Almendra, cerrando la mini opera rock "Ana" (último tema del disco). Le voy a dejar una nota media.

7/10

Astro

Crítica: White Stripes

Bueno gente, en esta entrada me propongo hacer la crítica de los discos que me faltan de una de mis bandas favoritas: The White Stripes. Yo, en este blog, ya hice las críticas de sus dos más grandes discos. En este link está la crítica de "White Blood Cells", y en este otro link el de "Elephant". Ahora, acá les dejo mis opiniones sobre sus restantes discos.

The White Stripes – White Stripes

Primer álbum de la banda de Jack y Meg White, que data de 1999. La calidad de grabación es evidentemente muy mala, lo cual no deja apreciar al máximo la calidad de los “hermanos” White al 100%. Igualmente, el sonido clásico Stripe se puede percibir bien. Hay temas que ya van anticipando lo que serán estos dos en el futuro. Entre ellos se encuentra un tema que me encanta: “Astro”; con un riff super simple que te vuela la cabeza mal, muy al estilo de Jack.

Entre los temas que más me gustaron están “Jimmy the explorer”, con también un riff de guitarra barbaro; el poderoso “The Big three kill my baby”; el trankilo y super copado “Sugar never tasted so good”; el medio punkie “Broken Bricks” (le encuentro a este tema un aire a “Hypnotize” de "Elephant") y la buenísima versión del tema de Dylan “One more cup of cofee”.

En definitiva, creo que a los fanáticos de los White Stripes el disco les va a parecer buenísimo, mientras que el rocker promedio calculo que dirá que es un disco aceptable, le dejo una clasificación media.

7/10

De Stij – White Stripes

Segundo álbum de los Stripes. En este álbum la calidad del sonido es mejor que la del disco debut, pero le falta para ser comparable con la de los siguientes cds. El sonido general del disco lo encuentro un poco más popero y trankilo que los otros discos de los White Stripes, pero la esencia Stripe siempre está.

Los temas que más me gustan del disco son el primero, “You’re pretty good looking”; y el tema 4, “Apple Blossom”; los cuales, según percibo, tienen un sonido un poco más popero de lo que nos tienen acostumbrado los Stripes, pero igual están baaaaaaarbaros. Igual, el disco tienen temas que encuentro bastante copados como “Truth Doesn't Make a Noise”, “Let’s build a home”, Why cant you be niccer to me”, y el tema final, medio country loco, “Your Southern Can Is Mine”. A su vez el disco tiene temas que no me gustan, que los encuentro medio aburridos como “Little Bird”, “Sister you dont know my name”, o “Jumble Jumble”.

Como conclusión, me pareció un disco bastante aceptable, pero obvio que después los White Stripes van a seguir evolucionando y ya después de este disco se viene “White Blood Cells” un dizcaso de aquellos. Clasificación media.

7/10

Get Behind me Satan – White Stripes

Quinto álbum de los Stripes. El álbum más flojo de los White Stripes, según mi visión. El sonido general del disco podríamos decir que es un poco más tranquilo que el estilo habitual de los White Stripes, sin grandes hits (salvo “Blue Orchid”) y medio aburrido incluso.

El tema que claramente resalta en el disco es el primero, el hit “Blue Orchid”, que fue pasado en su época hasta el hartazgo por Much Music y MTV, cuando era un canal de música todavía; un tema bárbaro.  Los otros dos singles del disco fueron “My doorbell” y  “The Denial Twist”, que a mí no me gustan para nada. La mayoría de los temas, como comentaba antes, son tranquilos y medio aburridos, para mí. Temas que rescato del disco son “Take take”, "As Ugly as it Seems”, el countriero “Little Ghost” y el poderoso y medio blusero, justamente, “Instinct Blues”. Los demás temas, flojeli.

No le voy a dar el aprobado al disco, porque a pesar que algunos temas están buenos la mayoría son bastantes flojitos para mí.

5/10

Icky Thump – White Stripes

Sexto y último disco antes de la separación del dúo. Un disco muy muy  bueno. El sonido es stripero clásico, mucho más hard rockero que “Get Behind me Satan” como ellos mismos dijeron. Igualmente, el disco también tiene algunos temas muy locos y volados, como “Conquista” (con trompetas y vientos raros, con frases de guitarras copadísimas)  o “Prickly Thorn, But Sweetly Wor” (con vientos raros y mandolinas); dos temazos, dicho sea de paso.

Todos los temas los encuentro muy buenos. En primer lugar, creo que es obvio que el mayor hit y el mejor tema del disco es el homónimo al disco, “Icky Thump”, uno de los mayores hits de los stripes. Otro hit del disco es el tranquilo “You don’t know what love is”, un tema tranca bastante copado.  Como dije antes, todos los temas del disco me gustan, pero mis favoritos son el garagero “Bone Broke”; “Litle Cream Soda”, con frases de guitarra bárbaras; el medio bizarro “Rag & Bone”; y “A Martyr For My Love For You”.

En definitiva, un muy buen disco. Estoy entre el 8 y el 9, pero vamos a dejarle el 9, porque encuentro al disco como una despedida bárbara de este terrible dúo rockero que pudimos disfrutar por 14 años.

9/10

Bueno, como conclusión, les dejo una simples y concretas palabra: QUE SE VUELVAN A JUNTAR Y QUE VENGAN A ARGENTINA POR FAVOOOOOOOR. Chau. Astro.

Crítica: Los inicios de Luis Alberto Spinetta

Gente, yo ya venía preparando esta entrada desde hace un tiempo ya (siendo disparador de la idea de la entrada su internación y su cáncer de pulmón), y hoy, justo cuando la voy a publicar, buscando imágenes del Flaco me encuentro con que, por suerte, lo dieron de alta de la internación. La mejor de las suertes para el Flaco en la recuperación de la operación y, obviamente, con su cáncer de pulmón.

Bueno, luego de esta pequeña digresión, paso a explicar la entrada. Lo que me propongo acá es hacer la crítica de algunos de los discos de las primeras épocas de la música de Luis Alberto Spinetta. Me sincero con ustedes, los tres discos de los que voy a hablar acá, más "Desartomentandonos", son los únicos discos que escuche del Flaco, así que no puedo hablar demasiado de Luis Alberto en sí, porque de la época más actual lo único que conozco son los hits, como "El extraño de pelo largo", "El anillo del capitan beto", "Maribel se durmió" o "Seguir viviendo sin tu amor".

Otra cosa que quería comentar es que me acerque a la música de Spinetta con ciertos prejuicios. Me lo tildaba de música para, citando a Ricardito Iorio, "Chetos de Belgrano" y/o "Hiponasos berreta". Pero estos prejuicios se borraron rápidamente, y me doy cuenta que a pesar de su público, el Flaco tiene una calidad musical barbara, y es sin dudas un muy importante músico del rock nacional, y uno de los mejores compositores.

Bueno, paso a las críticas.


Almendra - Almendra

Primer disco que grabo el Flaco Spinetta, con la mítica banda. Algo increíble es que siendo el primer disco que grabaron los tipos suena como la san puta; cosa que ocurre poco donde, generalmente, los primeros discos de los grupos no suenan tan bien y después se van asentando. El sonido de Almedra es muy original; tranka, melódico, con pasajes instrumentales largos dándole psicodelia.

El disco cuenta con varios clásicos del rock nacional; como ser “Fermín”; “Plegaria para un niño dormido”; “Ana no duerme” (me encannnnnntaaaaaaa (L)); y uno de los temas fundamentales del rock nacional, “Muchacha (ojos de papel)”. Otros temas que destaco son “Color humano”, con su psicodélico riff y su locura mental; “Figuración”, con su flautita loca de fondo incluida; y “Laura va”, con su letra buenísima.

Lo más destacado, como en cualquier disco del flaco, es la composición de las letras, que tienen un súper desarrollo poético, y que realmente te mueven internamente. Además, la música está muy buena; agregando a la estructura básica de guitarra-bajo-batería, por ejemplo, la flauta de “Figuración” y “Que el viento borró tus manos”, o el violín y los efectos de teclado de “Laura va”; que quedan muy bien, dando una sensación de más emotividad, según me parece. Un grandísimo disco con la máxima clasificación.

10/10

Pescado Rabioso 2 - Pescado Rabioso

Segundo disco de Pescado rabioso. Un disco doble en este caso. En este disco, a diferencia de “Desartormentandonos”, los Pescado se alejan del blues y tienen un sonido mucho más melódico o pop, podríamos decir; aunque, igualmente, continua la lokura mental y los pasajes instrumentales infinitos. Como el mismo Spinetta dijo: almendrizo a Pescado Rabioso.

El disco no tiene temas de Luis que hayan quedado como clásicos del rock nacional, pero igualmente tiene temas muy muy copados, en mi opinión. Los que a mí más me gustan son “Poseido del alba” (me encanta); “Como el viento voy a ver”, único tema del disco que es medio blusero; “Viajero naciendo” (“ya ceso de jugar y viene/ por eso tu mano voy a tomaaaar”); “Peteribi” (ta buenísimo, tanto la parte con voz, como la parte instrumental); “Credulidad”; y “Sombra de la noche negra”, con un muy buen riff.

Ni es necesario que diga que las letras están bárbaras, ¿no? Para mencionar algo que no me gusto es que me resulto un poco largo el disco (o los discos mejor dicho).

En definitiva, el disco en general me gusto bastante. Tampoco me fascino, pero, viéndolo de un plano más objetivo, hay que decir que es un muy buen disco.

9/10

Artaud – Pescado Rabioso/ Spinetta solista

Disco catalogado de Pescado Rabioso, pero que en realidad es de Spinetta solista con algunos invitados. El disco es principalmente melódico, con canciones trankilas se podría decir (más tranquilas que en "pescado 2" por lo menos), con un toque de psicodelia.

El disco empieza con uno de los clásicos del rock nacional “Todas las hojas son del viento”, un tema que yo definiría como medio de fogón y medio hiponaso; pero que está bastante bueno para mí. Otro súper clásico del rock nacional que está en el disco es el temazo “Bajan”, que me encanta la verdad (“no te apures ya más loco/ pues es entonces cuando las horas p(b)aaaaajan).  Otro tema que me encanta del disco es “A Starosta, el idiota”; tema que da muchísimas vueltas, metiendo cosas locas como 2 segundos de un tema de los Beatles o el llanto de un hombre; y la verdad está muy bueno, además de que la letra esta buenísima.

Lo mejor del disco es sin dudas la composición. Las letras son la verdad excelentes, la mejor poética que se haya escuchado por siempre en el rock nacional, y hasta podríamos decir mundial.

En contra del disco, según mi visión, también hay varias cosas. En primer lugar, la música me pareció medio monótona. Los temas no tienen riff pegadizos ni frases de violas copadas, la música de todos los temas es simple y medio monótona, como dije antes. Otra de las cosas criticables son las melodías de la voz, el flaco siempre canta igual, con la melodía de la voz muy parecida, y después de 20 mins del disco me resulta un poco embolante. A diferencia de por ejemplo en “Pescado 2”, todas las melodías de la voz son muy parecidas y repetidas.

A pesar de estas críticas que hice, el disco es sin dudas uno de los grandes discos del rock nacional, en especial por tener algunas de las mejores líricas que haya escuchado. Pero no por eso lo vamos a dejar en un pedestal. Lo dejo con una clasificación media.

7/10

Para ver la crítica a "Desartormentandonos" de Pescado Rabioso, click aca

Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Astro.

Crítica: Grandes compositores

Gente, hoy les traigo unas reseñas de discos que realicé bajo la consigna de crítica a bandas de grandes compositores. Los compositores son todos del rock nacional y de diferentes estilos. Primero, una de las nuevas caras del rock: Estelares, y su carismatico lider Manu Moretti. Segundo, Pez, la banda de Ariel Minimal, con sus composiciones voladas al estilo Spinetta. En tercer lugar, el mismo flaco y su segunda banda, Pescado Rabioso. Y por último la estrella máxima del blog hace su entrada a la sección crítica, el gran Ricardo Iorio y Almafuerte, quien, fuera de joda, es uno de los mejores compositores que dio el rock nacional con su estilo viceral y popular.

Sistema Nervioso Central - Estelares

Cuarto disco de la banda de Manuel Moretti. En este disco continua la onda de “Ardimos”, disco anterior de estelares. Formato canción, más un poquito de hard rock; con algunas violas distorsionadas y con la increíble vos de Manu.

Manu verdaderamente deslumbra en este disco con sus letras. La verdad, la mayoría están muy buenas, desde mi punto de vista. Ejemplo de esto son “Aire”, “Ella dijo”, “Un show”, “Campanas”. Todos los temas son melódicamente muy agradables. De este disco, los temas que más me gustan son “Las vías del tren”, con sus violas distorsionadas y con la vocecita grave del Pity Alvarez (es necesario que aclare, el de Intoxicados y Viejas Locas) en el medio medio que queda buenísima; “Ella dijo”, el clásico de Estelares y que ya fue a parar a la cancha; “Un Show”, con su muy buena letra, que podría resultar para muchos un toke inocente pero que igualmente para mi esta barbará; y “Ardimos”, otro clásico de Estelares que a mi me encanta.

El disco esta buenísimo. Tampoco hacen una súper innovación en el sonido, pero igualmente el disco es súper agradable y podría ser incluido en la discoteca rockera promedio.

9/10

Viva Pez – Pez

Disco en vivo grabado en La Trastienda por la banda de Ariel Minimal. Pez es una de las grandes bandas de culto del país, que injustamente nunca tuvo temas en el mainstream, pero que igualmente esta muy buena y es muy elogiada por la critica. Es más, Sergio Rotman, el famoso trombonista de los Cadillacs, dijo que es la banda nacional que más le gusta de la actualidad (en Héroes del Rock de CM). El sonido de Pez podríamos definirlo como punk, mezclado con un estilo blusero/melodico muy al estilo de Pescado Rabioso.

Tengo que sincerarme con ustedes, este es el primer disco de Pez que escuché, y la verdad que quede muy satisfecho con la propuesta. El 90% de los temas del disco son terriblemente al palo, con riffes muy poderosos y acordes tocados a mucha velocidad, dándole una onda súper power a casi todo el show. También destacan mucho las letras que compone Minimal, las cuales tienen una alta dosis de retorica poética que está buenísima. Muestra de ello son “Desde el viento en la montaña”, “Bettie al desierto”, “Soñar, soñar”, “La estética del resentimiento”.

  
De los temas en sí, mis favoritos son “Ahogarme”, uno de los clásicos de Pez; el super poderoso “Haciendo real el sueño imposible”, con terrible riff incluido; “Vamos”, un tema un poco más tranka que el resto que para mí está buenísimo; y un tema que refleja una realidad conocida por todo rocker, “Los caretas del reggae se lo quieren llevar, pero el porro es del metal”.

Una cosa que para mí le juega mucho en contra al disco es que tiene temas medio repetitivos, principalmente los que son más punk rockeres, con la típica estructura punk de acordes a toda velocidad. Por fuera de esto, el disco es muy bueno y tiene una muy buena clasificación.

8/10

Desartomentandonos – Pescado Rabioso

Primer disco de la segunda banda del Flaco Spinetta. En Pescado hay una influencia mucho más blusera (y principalmente en este disco) que en Almendra, que era mucho más melódico en un estilo Beatles o Sui Generis.

El disco se caracteriza por temas de variada índole. Hay temas bluseros puros como “El blues de Cris”, el famoso “Me gusta ese Tajo” y “Post-cruxificción” y su famoso riff. También hay temas más melódicos como “Dulce tres nocturno” o el clásico “Despiertate nena”.  Por último, hay temas con altas dosis de psicodelia como “El jardinero” (de nueve minutos), “Algo flota en la laguna” (de cinco minutos), y “Serpiente (viaja por la sal)” (también de nueve minutos); que además de ser musicalmente voladísimos, tienen la típica letra voladísima spinettiana.

Spinetta en este disco está en un nivel musicalmente altísimo. Todo suena bárbaro y ya sabemos la calidad musical que tiene el flaco, así que ya sabemos con qué clase de disco nos vamos a encontrar, una maravilla. Que más decir de este disco; ¡que es uno de los máximos clásicos del rock nacional!  Clasificación máxima.

10/10

Almafuerte – Almafuerte

Tercer disco de la tercera banda de Ricardo Iorio. Como ustedes ya deben saber, Almafuerte es 100% metal, pero en este disquito meten algunas power balads y un temita acustico, “Desde el oeste” (tema original de Hermetica), que esta muy muy bueno dicho sea de paso.

El disco tiene un inicio súper arrasador con los poderosisimos “Mano Brava”, el super clásico “Almafuerte” en segundo lugar, y “Triunfo” en tercer lugar, donde el Tano la descose con las frases de viola. Luego de ello viene uno de los grandes temas del rock nacional, el himno de Almafuete “Se Vos”. El quinto lugar el trasher “Niño Jefe”. Justamente, estos 5 son los temas que más me gustan del disco.

El tema 6 es una power balad, “Memoria de siglos”, que la verdad mucho a mí no me gusta. Séptimo viene “Ser humano junto a los míos”, donde se nota la popularidad (y nac) de Iorio al recitar con estridencia “hembra Eva Duarte/ macho Juan Perón/ dupla guerrera argentina”. Octavo “Desde el oeste”, el tema acústico que mencionaba antes.  Noveno y décimo están los metaleros “Del más allá” y “Tu eres su seguridad”, temas de nivel medio. Y, por último, el cierre con el instrumental “Ceibo”, que está bastante copado.

La verdad, un excelente disco de rock . Estoy en la duda entre el 9 o el 10, pero me voy a inclinar por la clasificación máxima ya que; si bien el disco no es tampoco el mejor disco de la historia, está buenísimo, además que los temas mejores son clásicos del rock nacional, más que es el disco más famoso de Almafuerte, más que a mi personalmente me encanta.

10/10

Bueno, para cerrar quería comentar un toke los diferentes estilos de composición. Por un lado estarían Spinetta y Minimal, que tienen un estilo voladísimo y surrealista. Después está el famoso Ricardito Iorio, con su estilo más popular, siempre yactándose que su banda es para el metalero de clase media/baja. Y por último, de la nueva camada, está Manu Moretti de Estelares, que sería una mezcla de surrealista y populacho, ya que Manu en sus letras tiene algo de poética, por ejemplo le escuche decir a Manu que le gustaba mucho el tango (en mi opinión, un estilo suuuuper poético, escuche cada letrasa de tango), más también el estilo nac & pop que llevaron que lleven "Ella dijo" a la cancha. Podríamos decir que Manu tendría un estilo Calamaro (dicho sea de paso, otro gran compositor, según mi visión).

   

Para cerrar quería reivindicar a Ricardo Iorio, quien a pesar de que yo lo tomo mucho para la joda por sus posiciones políticas y éticas súper locas, es uno de los mejores compositores y mejores rockeros que hallan pisado el país. Es más yo lo situó como cuarto mejor compositor nacional, después del flaco, y de los extraterrestes de Charly García y León Gieco.

Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Astro.

Crítica: Ringo me decepcionó

En este post quiero hacer la crítica del nuevo disco de Massacre: "Ringo". Y, previamente a la crítica en sí, tengo que decir que la ansiada espera no valió tanto la pena, pues, aunque sea para mí, el disco no cumplió con lo que esperaba.

Ringo - Massacre

Último disco que sacó la banda de Walas y Pablo M. El sonido del disco es bastante diferente de lo que venía haciendo Massacre hasta ahora. Este disco lo encuentro bastante más radial que sus antecesores, con melodias más poperas con mucha menos psicodelia y lokura mental. Algo criticable para mi son las letras, que tienen mucho menos contenido y son todas excesivamente naif (salvo "El Deseo"), perdiendo demasiado la esencia massacrera. Por ejemplo, ya no se encuentran temas al estilo de "Plan B", "Nuevo día", "Te Arrepiento", "Divorcio" o "Estamos en problemas", las cuales antes compartían disco con las canciones con letras naif también. En este disco, ninguna letra, salvo "El Deseo", tienen esa cosa especial que te emociona internamente.

Por otra parte algo que es sumamente destacable es la calidad de la grabación, que me encantó. Las guitarras en súper primer plano, escuchándose así más todavía la calidad que tienen el tordo (idoloooooo) y Fico. Hablando de las violas, algo que me llamó la atención es que ahora ya no son tan psicodelicas, sino que ahora están mucho menos efectadas, cambio que no es criticable para mí y que me gusto, dentro de todo.

Con respecto a los temas en sí, los que más me gustan son "Web del siglo", "El Deseo" y "La Virgen del Knock Out". De este último, especialmente, me copan bastante las partes en donde ponen el audio de la radio transmitiendo las peleas de Ringo Bonavena. El corte "Tanto Amor" no me gusta, la verdad. Lo encuentro muy pop para mi paladar, pero la letra esta bastante bien y objetivamente digo que está bueno. Otro tema hittero que encuentro es "Tengo Captura", tema del cual la música me gusta, pero la letra no me gusta. "Celebrity" y "Luna elastica" no me caben para nada; los riffes son re poperos (cuasi Paramore xD), les falta poder para ser de Massacre y las letras no me gustan tampoco. Estos dos son los temas más flojitos del disco, para mí. "Muerte al Faraon" es otro tema que intenta ser emotivo, pero la verdad no me gusta, y no logra tener la emotividad que aspira a tener. Por último, los temas "No pruebo nada", "Robot vs Momia Azteca" y "Lo mio no es tan grave" tienen un estilo bastante massacrero, pero las letras no me gustaron tampoco. Caen excesivamente en lo naif y, la verdad, no me transmiten nada.

En definitiva, yo esperaba algo mucho mejor. Igualmente, después de la genialidad de disco que fue "El Mamut", veía bastante difícil que lleguen a ese nivel nuevamente; pero, como dije mil veces ya en este post, yo esperaba algo bastante mejor que lo que resulto ser "Ringo". Una nota baja para el disco.

5/10

Espero con ansias las puteadas de los fans de Massacre y la crítica se hizó de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación. Astro.

Crítica: Discos que ando escuchando ultimamente

Bueno gente, hoy les traigo unas críticas de unos discos que estoy escuchando últimamente, y que me gustan mucho. Uno es un clásico que escuchaba cuando era chico que ahora estoy re-descubriendo, es "Vida" de Sui Generis. En segundo lugar, un disco que me encanta que últimamente ando escuchando mucho, "White Blood Cells" de los White Stripes. En último lugar, un disco que había descargado hace bocha y que no lo escuchaba tanto, pero que hace poco lo empece a escuchar y esta bárbaro: es el clásico del rock mundial "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd.

White Blood Cells - White Stripes

El tercer disco de la banda de Jack y Meg White. En este disco está el primer hit de los White Stripes, "Fell in love with a girl" (que por, otra parte, esta bárbaro), tema que también hace Joss Stone.

El disco, como dije antes, me encanta. Es muy variadito, con mucho poder, melodías muy copadas, notándose acá también la influencia del blues que tanto le gusta a Jack.

La mayoría de los temas son bien power y, según creo, muy destacables para el oido rocker promedio. A destacar; el primer tema, "Dead leaves and the dirty ground", con todo su poder. El segundo tema que destaco es la pista 2, la canción dedicada a un telo de Detroit; "Hotel Yorba", con sus tintes countrys, tema que personalmente me fascina. El tercer tema a destacar es el melancólico "We're gonna be friends" con una letra barbara sobre la infancia, y una guitarrita de fondo también con un sonido muy melancólico. Otro tema a destacar es "I think  smell a rat" con voces al estilo opera y súper poderoso. También destaco la pista 12, "Aluminiun", y toda su psicodelia y poder.

En general, todos los temas del disco son muy poderoso, sumamente copados, y demostrándose acá el súper talento que tiene Jack, un terrible músico, y, como vengo sosteniendo, el nuevo Dios del rock. El disco está bárbaro, y que vuelvan los White y que vengan a Argentina.

10/10

Dark side of the moon - Pink Floyd

Octavo disco de estudio de la banda de Roger Waters y David Gilmore. Algo que me encanta de Pink Floyd es que siempre hicieron la música que ellos quisieron, y siempre les chupó un huevo el ser "radiales" o "vender"; es más, me llama mucho la atención como a gente mayor que tiene menos rock que Karina Jelinek, les gusta Pink Floyd.

Este discazo tiene altiiiiiiiiisima dosis de psicodelia, con además un sonido bastante tranka y agradable. El disco en sí es un concepto, con varias partes instrumentales que sirven de puentes psicodelicos entre tema y tema; por ejemplo, el inicio (que está bárbaro) con la musikita de cajas registradoras de dinero y después el gritito, con el posterior inicio del temazo "Breath". Algunos de los hits floyderos del disco son el conocidisimo "Money"; también "Time", con el súper solo de Gilmore; y "Us and them" y su lokura mental. Igual, a mí todos los temas del disco me gustan mucho; por ejemplo, me encantan los gritos y los coros de "Brain Damage", que le dan una onda súper psicodelica y a la vez con cierto poder, y esta buenísimo.

La única critica que le haría al disco es que es demasiado "de estudio". Por ejemplo, los sonidos de cajas registradoras de "Money", o los relojes de "Time", o los coros de la mina. Pienso que el rock debería tener un poco más de simplismo y no tanta producción de estudio. Igual el disco está baaaaaarbaro y no hay forma que no le ponga el 10.

10/10

Vida - Sui Generis

El primer álbum de la banda de Charly Garcia y Nito Mestre. Disco clásico del rock nacional y que no debería faltar en la discoteca del rockero promedio. En este disco figuran varios temas clásicos del rock nacional como "Canción para mi muerte", "Natalio Ruiz" y "Mariel y el Capitan".

El sonido del disco se caracteriza principalmente por el pianito de Charly más la guitarrita de Nito, más algunos pasajes de flauta por parte de Nito. Súper simple el sonido, pero igual de increíble. Destacan, obviamente, las terribles letras que hacía Charly. Todos los temas están buenísimos; además de los hits, a mi me gustan mucho los temas "Dime quien me lo robo", con sus guitarras electricas incluidas, "Amigo vuelve a casa pronto",  y su desgarrador estribillo, "Necesito" y "Quizas porque", y sus terribles y melancólicas letras.

Que más se puede agregar del disco; ¡Que esta barbaro! Acá ya se empieza a ver el genio de Charly que después desarrolla y lo dejan en lo más alto del rock nacional. Disco infaltable y que también lleva la clasificación máxima.

10/10

Bueno gente, hoy los puntajes son unánimes y excelentes jaja. Sé que la mayoría sabe que no puse los dieses de adulador, sino que los tres discos están zarpadisimos maaaaal. Y ya saben: las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust

Crítica: Discos de Massacre Parte 2

Gente, acá les dejo la segunda parte de la crítica a los discos de Massacre. En esta ocasión, la crítica va para los discos de lo que podríamos llamar la segunda parte de la historia de Massacre; ya sin el Topo Armetta, ex bajista, fundador y con quien Walas compartía la autoría de las letras (según dijo en la revista Rooling Stone). Después de la ida del topo, Massacre cambió su sonido a uno que podríamos decir no tan oscuro y bastante más radial. Bueno, acá van las criticas:

Aerial - Massacre

En este disco claramente Massacre hace un cambio importante en su sonido. Abandona la oscuridad de los discos anteriores y se centra en un sonido mucho más hard rockero clásico, sin dejar de lado la psicodelia y la locura mental que caracteriza el grupo (aunque la dosis de psicodelia es menor en este disco).

El disco tiene, según mi visión, una gran cantidad de temas muy buenos para el oido rockero promedio. El disco empieza con una alta dosis de hard rock en los tres primeros temas "Angelica", "Llena de Fe", y "La Respuesta es fácil". Después viene un tema clásico de Massacre y con mix de hard rock, psicodelia y locura mental: "Te leo alreves". Luego la psicodelia gana lugar en los temas siguientes; "Cuasi-delictual", "Minicubics" y el instrumental "Ascención". Después viene un dúo de temas bien hardrockeros: "No puedo dejar" y "Ella me sigue". El noveno tema es otro clásico de massacre, un tema medianamente tranka que se llama "Te arrepiento". Luego viene un tema con bastante psicodelia y con una letra muy flashera que trata sobre la perrita que los soviéticos mandaron al espacio; "Laika se va". Y el cierre es con broche de oro, con la monumental opera rock "Ana", dividida en tres etapas, una mejor que la otra. Para finalizar, como tema oculto está "You really got me" de The Kinks.

Bueno, después de este repaso general, les comento que este es uno de los discos más logrados de la banda de Walas, y la verdad que esta bárbaro. Clasificación máxima para este discazo.

10/10

Singles + Covers + Rarities - Massacre

Este es un disco recopilatorio que sacaron los Massacre, donde justamente hay un rejunte de singles, covers y rarezas; más un tema inédito que se llama "El alma en la barca", que honestamente a mi mucho no me gusta.

De los covers tengo que destacar los logradísimos "Estallando desde el oceano" de SUMO y "Complete Control" de The Clash. También están muy buenos los covers de los temas "Streeping Stone" de The Monkees y "Someday Nevers Comes" de Creedense; los cuales Massacre ya tocaba hace años. No me gustan las versiones de "Eighteen" de Alice Cooper; el tema original es mucho mejor y Massacre no logro la oscuridad y el poder del tema del gran Alice; ni tampoco me gusto la versión de "Helter Skelter" de los Beatles; donde Walas se manda altos gallos con la vos, honestamente.

En definitiva, calculo que al rockero promedio le parecerá un disco medianamente aceptable, pero es un disco con rarezas totales para los fanáticos de Massacre. Clasificación media.

7/10

12 nuevas patologias - Massacre

Ante ultimo disco de estudio que saco Massacre por ahora. El álbum es conceptual, encontrándose en él diversas patologías; como la culpa, obsesiones, fobias y miedos. Este disco tiene como concepto la súper utilización de la psicodelia, poniendo en primer plano la síper efectada viola de Pablo M, con letras súper locas de parte de Walas.

El disco empieza con un tema sobre las drogas llamado "Adiós caballo español", con una letra muy loca y con riffes de guitarra súper psicodelicos. Después, el corte de difusión del disco, que tiene un estilo más hardrockero, pero igual psicodelico, "Querida Eugenia". Para el tema 5 y 8 vienen dos clásicos de la banda, donde la psicodelia impera: "Seguro es por mi culpa" y "Sofia, la super vedette", y su super loca letra. El cierre del disco es súper destacado, con el gran solo del Tordo en "Ambas estatuas", y con el poder y la locura mental del tema "Gilda Manson", que según entiendo yo habla sobre un chabón religioso que esta re loco.

En definitiva, el disco esta bastante bueno y es una propuesta nueva de los Massacre en cuanto al sonido. Pero comparando con los discos anteriores este está por debajo de las expectativas. Otra cosa que me parece, es que la psicodelia es excesiva. En definitiva, me parece un buen disco, clasificación media.

7/10

Diferentes Maneras - Massacre

Bueno, acá nos encontramos con un disco en vivo que graba Massacre allá por el 2003. Me parece que Massacre sacó este disco en el momento justo, ya que acá se registran con mejor calidad de sonido las nuevas versiones de los viejos temas de Massacre.

El disco recorre una importante cantidad de los temas más aclamados de los Massacre, y además muestra el poder, la psicodelia y el súper sonido de Massacre en vivo. Además, aparece en primer plano el súper carisma de Walas, que como frutillita del postre entre tema y tema tira frases que te hacen cagar de risa, reflexionar y/o incoherencias totales, dándole al show un tono cuasi teatral, como el mismo Walas dijo.

El disco esta buenísimo, incluso a varios amigos míos que no les gusta tanto la banda y les gusta en particular este disco; porque no es tan psicodelico, con un tono más hardrockero/punk en los temas. Una clasificación muy buena para el disquito.

9/10

Para ver la crítica al disco "El Mamut", entrá acá: critica hard rock nacional

Como reflexión final, les quería decir que me pone muy contento el tardío pero gran reconocimiento que logró la banda de Walas y Pablo M después de batallar en el under por aproximadamente 20 años, y tocando solo para un grupo selecto. Comprendo cierta indignación de los seguidores primeros de Massacre que dicen que la banda se vendió, tanto por el cambio de sonido en los últimos discos, como la puesta de moda de Massacre. Igual, a pesar de esta ultimo contra, me parece que Massacre por fin recibió el reconocimiento que precisaba y merecía hace tiempo, tanto en ventas, como en publico y reconocimiento en la primera del rock nacional

  

Bueno gente, así finalizo esta reseña de los discos de Massacre. Y, ya saben: las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Steiner Stardust

Crítica: Discos de Massacre Parte 1

Bueno gente, esta va a ser la primera parte de dos entradas dedicadas a una de mis bandas favoritas: Massacre. En esta serie de entradas me propongo hacer críticas de todos sus discos. Además, estoy esperando con ansias el nuevo discos de ellos que tal parece sale este año y que ya fue bendecido por el gran Luis Alberto Spinetta quien, según dijo Walas, cayó al estudio y los felicito por su trabajo del pasado.

Bueno, empiezo con las críticas, que las voy a hacer por orden cronológico:

Buenos Aires Sub Atomic Skate Sounds '87-'91 - Massacre Palestina

Este es un disco recopilatorio que produjo Massacre en el 2003, donde podemos escuchar como era la banda en sus inicios cuando todavía tenía el viejo nombre de "Massacre Palestina" (el cual cambiaron luego del atentado a la AMIA). Acá se puede ver como era la banda de Walas en los inicios, haciendo un punk (o skate punk o como quieran decirle) muy poderoso donde ya se podía ver lo gran letrista que son Walas y el Topo Armetta.

En este disco figuran grandes himnos del skate punk argentino del final de los 80s y principios de los 90s como "Diferentes Maneras", "Canción de las muñecas" (en su versión original y otra cantada con Corvata de Carajo en Cemento en el 98) o "Armas". Igual, a este disco lo encuentro muy amateur, acomodado en el skate punk sin salir de ese estilo, pero igual con canciones bastante copadas para el oido punkrockero promedio. Eso sí, para todo súper fan de Massacre es una perlita infaltable (y por suerte yo lo tengo original :) ). Una clasificación media para este disco



7/10


Sol Lucet Omnibus - Massacre

Este es el primer disco de estudio que grabó Massacre. En este disco, la formación de Massacre ya contaba definitivamente con Pablo Mondello, el guitarrista que sigue hasta hoy y que definió el sonido del Massacre posterior. En este disco podríamos decir que figuran los primeros temas que tenía Massacre (como "Papel Floreado" o "Armas"), más temas nuevos.

Se podría decir que el disco tiene un sonido bastante poderoso, hasta podríamos decir metalero, como base, pero en el disco también hay baladas ("Tres Paredes" (sí, es ese tema que ahora es súper poderoso), "From Your Lips". Los temas viejos seguían con ese estilo Skate Punk. El disco está cantado en español y en ingles. Es un disco muy muy bueno, con algunos de los temas más aclamados de Massacre como "From Your Lips", "Try to Hide", "Violence" y el temazo "Nuevo Día". Una buena clasificación para el disco.



8/10



Galería Desesperanza - Massacre

Este es el segundo disco de estudio de Massacre. A este lo pensaron como un disco conceptual dividido en tres partes percepción, descripción y búsqueda.

El sonido de este disco es mucho más psicodelico que lo que venía haciendo Massacre en el pasado. Además, en este disco, Walas y el Topo se sarparon con las letras (me encanta la de "Hombre Normal"). El disco tiene canciones totalmente instrumentales con efectos de guitara, dándole una onda bien floydera de locura mental que esta buenísima ("Profunda desesperanza" y "Final solo en mis Sueños", siendo este último un tema que me encanta). Los demás temas también tienen un sonido súper psicodelico, aunque también hay temas con poder, como "Tres Paredes" (versión nueva), "Dressed in Black" o el cover del tema de Creedence "Someday Never Comes". Además, en este disco esta el tema más aclamado de la historia de Massacre y para mi uno de los mejores de la historia del rock nacional: "Plan B: Anhelo de Satisfacción" (gracias Walas y Topo por semejante letra y semejante temazo), pero con una versión mucho más psicodelica de como lo tocan ahora en vivo (o como la toca Catupecu). Clasificación máxima para este discazo.



10/10


Juguetes para Olvidar - Massacre

Este es el tercer álbum de estudio de los Massacre. Este álbum lo grabaron luego de grabar un EP (L'alma Oculta), lo grabaron en Inglaterra, y con la producción artística de Flavio Cianciarulo, de los Fabulosos Cadillacs.

En este álbum podemos encontrar un sonido bastante parecido al de Galería, con una dosis muy similar de psicodelia y con algunos temas más poderosos (como "Sembrar, Sembrar" y "A Jerry Garcia"). La onda de la psicodelia y la locura mental siguen en este disco también, por ejemplo me rompe la cabeza un tema de 9 minutos que se llama "1984" (les recomiendo el libro que lleva ese nombre también), en donde pasa un tema super psicodelico y al final repiten el mismo tema pero en reversa, y la verdad que quedó muy bueno.

Les digo lo siguiente, a mí el disco me encanta, pero tengo que jactarme de uno de los principios que declaré en el blog; que iba a hacer las críticas de manera objetivas, y, lamentablemente, por esto tengo que descontarle un par de punto al disco, porque la verdad es "Galeria Desesperanza 2". Estoy entre el 7 o el 8, pero le pongo el ocho porque el disco me gusta mucho.



8/10


Bueno, así finalizo la primera parte de la crítica a los discos de Massacre. Y ya saben: las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr Stardust