Crítica: Discos que ando escuchando ultimamente

Bueno gente, hoy les traigo unas críticas de unos discos que estoy escuchando últimamente, y que me gustan mucho. Uno es un clásico que escuchaba cuando era chico que ahora estoy re-descubriendo, es "Vida" de Sui Generis. En segundo lugar, un disco que me encanta que últimamente ando escuchando mucho, "White Blood Cells" de los White Stripes. En último lugar, un disco que había descargado hace bocha y que no lo escuchaba tanto, pero que hace poco lo empece a escuchar y esta bárbaro: es el clásico del rock mundial "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd.

White Blood Cells - White Stripes

El tercer disco de la banda de Jack y Meg White. En este disco está el primer hit de los White Stripes, "Fell in love with a girl" (que por, otra parte, esta bárbaro), tema que también hace Joss Stone.

El disco, como dije antes, me encanta. Es muy variadito, con mucho poder, melodías muy copadas, notándose acá también la influencia del blues que tanto le gusta a Jack.

La mayoría de los temas son bien power y, según creo, muy destacables para el oido rocker promedio. A destacar; el primer tema, "Dead leaves and the dirty ground", con todo su poder. El segundo tema que destaco es la pista 2, la canción dedicada a un telo de Detroit; "Hotel Yorba", con sus tintes countrys, tema que personalmente me fascina. El tercer tema a destacar es el melancólico "We're gonna be friends" con una letra barbara sobre la infancia, y una guitarrita de fondo también con un sonido muy melancólico. Otro tema a destacar es "I think  smell a rat" con voces al estilo opera y súper poderoso. También destaco la pista 12, "Aluminiun", y toda su psicodelia y poder.

En general, todos los temas del disco son muy poderoso, sumamente copados, y demostrándose acá el súper talento que tiene Jack, un terrible músico, y, como vengo sosteniendo, el nuevo Dios del rock. El disco está bárbaro, y que vuelvan los White y que vengan a Argentina.

10/10

Dark side of the moon - Pink Floyd

Octavo disco de estudio de la banda de Roger Waters y David Gilmore. Algo que me encanta de Pink Floyd es que siempre hicieron la música que ellos quisieron, y siempre les chupó un huevo el ser "radiales" o "vender"; es más, me llama mucho la atención como a gente mayor que tiene menos rock que Karina Jelinek, les gusta Pink Floyd.

Este discazo tiene altiiiiiiiiisima dosis de psicodelia, con además un sonido bastante tranka y agradable. El disco en sí es un concepto, con varias partes instrumentales que sirven de puentes psicodelicos entre tema y tema; por ejemplo, el inicio (que está bárbaro) con la musikita de cajas registradoras de dinero y después el gritito, con el posterior inicio del temazo "Breath". Algunos de los hits floyderos del disco son el conocidisimo "Money"; también "Time", con el súper solo de Gilmore; y "Us and them" y su lokura mental. Igual, a mí todos los temas del disco me gustan mucho; por ejemplo, me encantan los gritos y los coros de "Brain Damage", que le dan una onda súper psicodelica y a la vez con cierto poder, y esta buenísimo.

La única critica que le haría al disco es que es demasiado "de estudio". Por ejemplo, los sonidos de cajas registradoras de "Money", o los relojes de "Time", o los coros de la mina. Pienso que el rock debería tener un poco más de simplismo y no tanta producción de estudio. Igual el disco está baaaaaarbaro y no hay forma que no le ponga el 10.

10/10

Vida - Sui Generis

El primer álbum de la banda de Charly Garcia y Nito Mestre. Disco clásico del rock nacional y que no debería faltar en la discoteca del rockero promedio. En este disco figuran varios temas clásicos del rock nacional como "Canción para mi muerte", "Natalio Ruiz" y "Mariel y el Capitan".

El sonido del disco se caracteriza principalmente por el pianito de Charly más la guitarrita de Nito, más algunos pasajes de flauta por parte de Nito. Súper simple el sonido, pero igual de increíble. Destacan, obviamente, las terribles letras que hacía Charly. Todos los temas están buenísimos; además de los hits, a mi me gustan mucho los temas "Dime quien me lo robo", con sus guitarras electricas incluidas, "Amigo vuelve a casa pronto",  y su desgarrador estribillo, "Necesito" y "Quizas porque", y sus terribles y melancólicas letras.

Que más se puede agregar del disco; ¡Que esta barbaro! Acá ya se empieza a ver el genio de Charly que después desarrolla y lo dejan en lo más alto del rock nacional. Disco infaltable y que también lleva la clasificación máxima.

10/10

Bueno gente, hoy los puntajes son unánimes y excelentes jaja. Sé que la mayoría sabe que no puse los dieses de adulador, sino que los tres discos están zarpadisimos maaaaal. Y ya saben: las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust

El Rock y La Guitarra

Gente, en este post me propongo hacer un análisis de la guitarra del rock. Otro eje del post es el por qué Jack White me parece un mejor violero del rock que Jimmy Page.

El post también está relacionado con una película que vi hace unos meses que se llama "It Might Get Loud". acá les dejo una imagen de la portada y el enlace para descargarla, si tienen ganas

Link de descarga


Bueno, la película trata sobre la historia de The Edge de U2, Jimmy Page de Led Zeppelin y Jack White de los White Stripes, y sus fieles amigas, las violas. Sobre Jimmy Page, a grandes lineas, se comenta que era un sesionista de guitarra aburrido de la música clásica y el blues, y decide crear algo más poderoso originando el hard rock. Sobre Jack White se dice que era un inadaptado social que estaba día y noche tocando la batería y dormía en un colchoncito en su pieza; y que empezó con la viola para zapar después de laburar con su jefe.

Sobre la música que hacen, para mí (no creo que el rockero promedio coincida) ambos reinventaron el rock mundial. Obviamente, Jimmy Page podríamos decir invento el hard rock moderno y, a su vez, Jack White también, porque dentro de la basofía que fue el rock de la década 00, el chabón trajo algo completamente nuevo, súper groso y novedoso.

 Ahora bien, sobre el tema del post, lo que quiero decirles es que, para mí, el rock no trata sobre virtuosismo o ser un súper talentoso tocando, sino se trata sobre, como ya dijo Jack Black (el actor de "Escuela de Rock"), sobre vencer al jefe, o como me gusta decir a mi, sobre meter el dedo. Y esto mismo aplica sobre la guitarra rockera. Para mí, lo más importante no es los riffs o solos que se puedan meter, sino en intentar crear algo novedoso que le vuele la peluca a todos. No importa si tocás dos acordes de quintas locos o si te tocás la novena de Bethoven, el rock es actitud, es enfrentamiento, es sentimiento, es diversión.

Ahora bien, en la película se puede ver un poco de la visión de los tres sobre la guitarra y el rock. Obviamente, Jimmy Page era un obsesionado de la viola, al igual que los otros dos. El inglés tocaba de pibe (aparece en la peli tocando a los 10 años) y se sabía toda la teoría (bah, era secionista), y a la vez me parece que esto influye, porque el tipo toca de un manera muy mental. Jimmy se manda altos riff y solos, pero siempre usando la teoría (escalas, pentatónicas, etc) y deja de un poco de lado el sentimiento rockero. Además, seguía un estilo parecido a los Who y a los Kinks. Esto, para mí, no es tan rescatable, pero obviamente aguante Zeppelin, una de las mejores bandas de rock de la historia y una de mis bandas favoritas.

Por otro lado, Jack White es el otro extremo. Define a su música como una batalla entre él y la guitarra. Está tan de la cabeza que el tipo en la película toca pisando y haciendo mierda su propia viola. A Jack le enseño a tocar su JEFEEE, el tipo no entiende mucho de teoría, pero, obviamente, tiene un oído privilegiado. Para colmo, a Jack ni si quiera le gusta demasiado el rock (salvo David Bowie, Led Zeppelin, entre otras excepciones). En la película dice "A mi me gusta el blues, y mi meta es tocar blues, pero mucho más poderoso". O sea, al tipo no le gusta el rock y toca rock sin saberlo. Eso es rock!!!!. Jack verdaderamente reinvento el rock n'roll, igual que los ingleses en los 60 con el llamado "blues blanco", pero, obviamente, el hace el "blues blanco" del siglo 21.

Esta es la explicación que yo doy de por qué, para mí, Jack White toca mejor que Jimmy Page. Page podrá ser el violero más virtuoso del rock mundial, pero al chabon le falta sangre, lo que a White le sobra. Jack suda rock n'roll. Y, como dije antes, el rock no se trata sobre virtuosismo, creo que todos coincidimos, y Jack White es mucho más rock que Jimmy Page.

Loco, mi intención no es armar bardo contra Led Zeppelin, ni nada por el estilo; por el contrario, Zeppelin es una de mis bandas favoritas. Lo que quiero decir es que personas como Jack White hacen que el rock siga vivo, con su música y su actitud. Loco aguante el Rock n'Roll. Steiner Stardust.