Crítica: Luis Alberto Spinetta - Ya no mires atrás

Anteayer, día en el que Luis Alberto Spinetta cumpliría 70 años, se publicó un disco póstumo del gran artista argentino. El disco se titula “Ya no mires atrás”, y recopila temas que Spinetta tenía en un pendrive y que nunca publicó en vida, que datan de la época en que se editó el disco “Un mañana”. Acá les dejo mi reseña de este disco.

Luis Alberto Spinetta - Ya no mires atrás

Hacer una reseña de un disco póstumo siempre es algo, en algún sentido, injusto. Nunca vamos a poder estar seguros si las canciones son exactamente como el artista fallecido hubiese querido, y, la verdad, habiendo escuchado el disco ya varias veces, no estoy completamente seguro si estas canciones ya estaban cerradas; y más si tenemos en cuenta que Spinetta era un obsesivo que trabaja meses en cada canción para que queden exactamente como él quería.

En general, la música del álbum es un pop-rock medio jazzero bastante genérico. La música de todos los temas es muy similar, y estoy muy tentado a decir que casi que todos los temas suenan igual. En general, la música me recuerda a la época final de Spinetta, que no es de sus mejores, para mí; estando bastante lejana a las genialidades que hizo Luis Alberto en los 70s y los 80s.

Con respecto a las canciones en sí, el primer tema, “Veinte ciudades”, es una canción bastante digerible, con una letra simple, pero efectiva. Una canción bastante aceptable. El siguiente tema; el corte de difusión del disco, titulado igual que el disco “Ya no mires atrás”; es sin dudas la canción con más gancho comercial del álbum, pero musicalmente, para mí, deja mucho que desear. La música es súper monótona y la letra es muy cliché y básica. La tercera canción del disco es “Agua de río”. Una canción algo monótona y larga, que, honestamente, me resulta algo aburrida.

La pista 4, “Nueva luna, mundo arjo”, es una canción que Luis compuso en la época de Spinetta Jade, y es de los mejores temas del disco. La letra está muy bien, muy volada y surrealista (bien a lo Spinetta), y la música tiene cosas copadas. “Merecer” es el quinto tema del disco. Esta es una canción donde Spinetta incluyó a sus hijos Dante y Valentino rapeando. El tema es simplemente pasable, pero el rapeo, la verdad, lo encuentro un poco descolocado en el contexto de la canción.

Las últimas dos canciones del disco, “Luces y sombras” y “Diadema”, son dos temas que Spinetta hizo para Grace Cosceri, su amiga y coach vocal. Estos temas son los más flojos del disco y se nota, para mí, que Spinetta nunca los hubiera querido publicar él. Según la propia Cosceri dijo, estas canciones eran simplemente maquetas que Luis había grabado para que Cosceri las adapte después a su estilo; y esto se nota. Además, Costeri dijo que Luis Alberto, a propósito, hizo las canciones en una tonalidad aguda que le resultaba incómoda para cantar, pero que le quedaba bien a Costeri. Especialmente, esto se nota con el indigerible autotune agudo de “Diadema”. 

En líneas generales, el disco no me termina de cerrar. La monotonía de la música y varios temas flojos hacen que me cueste valorar bien este álbum, que, creo, solamente fue sacado teniendo a la nostalgia como principal argumento comercial.

4/10

Fede Doppel.

Adios a un groso del rock nacional

QEPD. Astro

Crítica: Los inicios de Luis Alberto Spinetta

Gente, yo ya venía preparando esta entrada desde hace un tiempo ya (siendo disparador de la idea de la entrada su internación y su cáncer de pulmón), y hoy, justo cuando la voy a publicar, buscando imágenes del Flaco me encuentro con que, por suerte, lo dieron de alta de la internación. La mejor de las suertes para el Flaco en la recuperación de la operación y, obviamente, con su cáncer de pulmón.

Bueno, luego de esta pequeña digresión, paso a explicar la entrada. Lo que me propongo acá es hacer la crítica de algunos de los discos de las primeras épocas de la música de Luis Alberto Spinetta. Me sincero con ustedes, los tres discos de los que voy a hablar acá, más "Desartomentandonos", son los únicos discos que escuche del Flaco, así que no puedo hablar demasiado de Luis Alberto en sí, porque de la época más actual lo único que conozco son los hits, como "El extraño de pelo largo", "El anillo del capitan beto", "Maribel se durmió" o "Seguir viviendo sin tu amor".

Otra cosa que quería comentar es que me acerque a la música de Spinetta con ciertos prejuicios. Me lo tildaba de música para, citando a Ricardito Iorio, "Chetos de Belgrano" y/o "Hiponasos berreta". Pero estos prejuicios se borraron rápidamente, y me doy cuenta que a pesar de su público, el Flaco tiene una calidad musical barbara, y es sin dudas un muy importante músico del rock nacional, y uno de los mejores compositores.

Bueno, paso a las críticas.


Almendra - Almendra

Primer disco que grabo el Flaco Spinetta, con la mítica banda. Algo increíble es que siendo el primer disco que grabaron los tipos suena como la san puta; cosa que ocurre poco donde, generalmente, los primeros discos de los grupos no suenan tan bien y después se van asentando. El sonido de Almedra es muy original; tranka, melódico, con pasajes instrumentales largos dándole psicodelia.

El disco cuenta con varios clásicos del rock nacional; como ser “Fermín”; “Plegaria para un niño dormido”; “Ana no duerme” (me encannnnnntaaaaaaa (L)); y uno de los temas fundamentales del rock nacional, “Muchacha (ojos de papel)”. Otros temas que destaco son “Color humano”, con su psicodélico riff y su locura mental; “Figuración”, con su flautita loca de fondo incluida; y “Laura va”, con su letra buenísima.

Lo más destacado, como en cualquier disco del flaco, es la composición de las letras, que tienen un súper desarrollo poético, y que realmente te mueven internamente. Además, la música está muy buena; agregando a la estructura básica de guitarra-bajo-batería, por ejemplo, la flauta de “Figuración” y “Que el viento borró tus manos”, o el violín y los efectos de teclado de “Laura va”; que quedan muy bien, dando una sensación de más emotividad, según me parece. Un grandísimo disco con la máxima clasificación.

10/10

Pescado Rabioso 2 - Pescado Rabioso

Segundo disco de Pescado rabioso. Un disco doble en este caso. En este disco, a diferencia de “Desartormentandonos”, los Pescado se alejan del blues y tienen un sonido mucho más melódico o pop, podríamos decir; aunque, igualmente, continua la lokura mental y los pasajes instrumentales infinitos. Como el mismo Spinetta dijo: almendrizo a Pescado Rabioso.

El disco no tiene temas de Luis que hayan quedado como clásicos del rock nacional, pero igualmente tiene temas muy muy copados, en mi opinión. Los que a mí más me gustan son “Poseido del alba” (me encanta); “Como el viento voy a ver”, único tema del disco que es medio blusero; “Viajero naciendo” (“ya ceso de jugar y viene/ por eso tu mano voy a tomaaaar”); “Peteribi” (ta buenísimo, tanto la parte con voz, como la parte instrumental); “Credulidad”; y “Sombra de la noche negra”, con un muy buen riff.

Ni es necesario que diga que las letras están bárbaras, ¿no? Para mencionar algo que no me gusto es que me resulto un poco largo el disco (o los discos mejor dicho).

En definitiva, el disco en general me gusto bastante. Tampoco me fascino, pero, viéndolo de un plano más objetivo, hay que decir que es un muy buen disco.

9/10

Artaud – Pescado Rabioso/ Spinetta solista

Disco catalogado de Pescado Rabioso, pero que en realidad es de Spinetta solista con algunos invitados. El disco es principalmente melódico, con canciones trankilas se podría decir (más tranquilas que en "pescado 2" por lo menos), con un toque de psicodelia.

El disco empieza con uno de los clásicos del rock nacional “Todas las hojas son del viento”, un tema que yo definiría como medio de fogón y medio hiponaso; pero que está bastante bueno para mí. Otro súper clásico del rock nacional que está en el disco es el temazo “Bajan”, que me encanta la verdad (“no te apures ya más loco/ pues es entonces cuando las horas p(b)aaaaajan).  Otro tema que me encanta del disco es “A Starosta, el idiota”; tema que da muchísimas vueltas, metiendo cosas locas como 2 segundos de un tema de los Beatles o el llanto de un hombre; y la verdad está muy bueno, además de que la letra esta buenísima.

Lo mejor del disco es sin dudas la composición. Las letras son la verdad excelentes, la mejor poética que se haya escuchado por siempre en el rock nacional, y hasta podríamos decir mundial.

En contra del disco, según mi visión, también hay varias cosas. En primer lugar, la música me pareció medio monótona. Los temas no tienen riff pegadizos ni frases de violas copadas, la música de todos los temas es simple y medio monótona, como dije antes. Otra de las cosas criticables son las melodías de la voz, el flaco siempre canta igual, con la melodía de la voz muy parecida, y después de 20 mins del disco me resulta un poco embolante. A diferencia de por ejemplo en “Pescado 2”, todas las melodías de la voz son muy parecidas y repetidas.

A pesar de estas críticas que hice, el disco es sin dudas uno de los grandes discos del rock nacional, en especial por tener algunas de las mejores líricas que haya escuchado. Pero no por eso lo vamos a dejar en un pedestal. Lo dejo con una clasificación media.

7/10

Para ver la crítica a "Desartormentandonos" de Pescado Rabioso, click aca

Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Astro.

Crítica: Grandes compositores

Gente, hoy les traigo unas reseñas de discos que realicé bajo la consigna de crítica a bandas de grandes compositores. Los compositores son todos del rock nacional y de diferentes estilos. Primero, una de las nuevas caras del rock: Estelares, y su carismatico lider Manu Moretti. Segundo, Pez, la banda de Ariel Minimal, con sus composiciones voladas al estilo Spinetta. En tercer lugar, el mismo flaco y su segunda banda, Pescado Rabioso. Y por último la estrella máxima del blog hace su entrada a la sección crítica, el gran Ricardo Iorio y Almafuerte, quien, fuera de joda, es uno de los mejores compositores que dio el rock nacional con su estilo viceral y popular.

Sistema Nervioso Central - Estelares

Cuarto disco de la banda de Manuel Moretti. En este disco continua la onda de “Ardimos”, disco anterior de estelares. Formato canción, más un poquito de hard rock; con algunas violas distorsionadas y con la increíble vos de Manu.

Manu verdaderamente deslumbra en este disco con sus letras. La verdad, la mayoría están muy buenas, desde mi punto de vista. Ejemplo de esto son “Aire”, “Ella dijo”, “Un show”, “Campanas”. Todos los temas son melódicamente muy agradables. De este disco, los temas que más me gustan son “Las vías del tren”, con sus violas distorsionadas y con la vocecita grave del Pity Alvarez (es necesario que aclare, el de Intoxicados y Viejas Locas) en el medio medio que queda buenísima; “Ella dijo”, el clásico de Estelares y que ya fue a parar a la cancha; “Un Show”, con su muy buena letra, que podría resultar para muchos un toke inocente pero que igualmente para mi esta barbará; y “Ardimos”, otro clásico de Estelares que a mi me encanta.

El disco esta buenísimo. Tampoco hacen una súper innovación en el sonido, pero igualmente el disco es súper agradable y podría ser incluido en la discoteca rockera promedio.

9/10

Viva Pez – Pez

Disco en vivo grabado en La Trastienda por la banda de Ariel Minimal. Pez es una de las grandes bandas de culto del país, que injustamente nunca tuvo temas en el mainstream, pero que igualmente esta muy buena y es muy elogiada por la critica. Es más, Sergio Rotman, el famoso trombonista de los Cadillacs, dijo que es la banda nacional que más le gusta de la actualidad (en Héroes del Rock de CM). El sonido de Pez podríamos definirlo como punk, mezclado con un estilo blusero/melodico muy al estilo de Pescado Rabioso.

Tengo que sincerarme con ustedes, este es el primer disco de Pez que escuché, y la verdad que quede muy satisfecho con la propuesta. El 90% de los temas del disco son terriblemente al palo, con riffes muy poderosos y acordes tocados a mucha velocidad, dándole una onda súper power a casi todo el show. También destacan mucho las letras que compone Minimal, las cuales tienen una alta dosis de retorica poética que está buenísima. Muestra de ello son “Desde el viento en la montaña”, “Bettie al desierto”, “Soñar, soñar”, “La estética del resentimiento”.

  
De los temas en sí, mis favoritos son “Ahogarme”, uno de los clásicos de Pez; el super poderoso “Haciendo real el sueño imposible”, con terrible riff incluido; “Vamos”, un tema un poco más tranka que el resto que para mí está buenísimo; y un tema que refleja una realidad conocida por todo rocker, “Los caretas del reggae se lo quieren llevar, pero el porro es del metal”.

Una cosa que para mí le juega mucho en contra al disco es que tiene temas medio repetitivos, principalmente los que son más punk rockeres, con la típica estructura punk de acordes a toda velocidad. Por fuera de esto, el disco es muy bueno y tiene una muy buena clasificación.

8/10

Desartomentandonos – Pescado Rabioso

Primer disco de la segunda banda del Flaco Spinetta. En Pescado hay una influencia mucho más blusera (y principalmente en este disco) que en Almendra, que era mucho más melódico en un estilo Beatles o Sui Generis.

El disco se caracteriza por temas de variada índole. Hay temas bluseros puros como “El blues de Cris”, el famoso “Me gusta ese Tajo” y “Post-cruxificción” y su famoso riff. También hay temas más melódicos como “Dulce tres nocturno” o el clásico “Despiertate nena”.  Por último, hay temas con altas dosis de psicodelia como “El jardinero” (de nueve minutos), “Algo flota en la laguna” (de cinco minutos), y “Serpiente (viaja por la sal)” (también de nueve minutos); que además de ser musicalmente voladísimos, tienen la típica letra voladísima spinettiana.

Spinetta en este disco está en un nivel musicalmente altísimo. Todo suena bárbaro y ya sabemos la calidad musical que tiene el flaco, así que ya sabemos con qué clase de disco nos vamos a encontrar, una maravilla. Que más decir de este disco; ¡que es uno de los máximos clásicos del rock nacional!  Clasificación máxima.

10/10

Almafuerte – Almafuerte

Tercer disco de la tercera banda de Ricardo Iorio. Como ustedes ya deben saber, Almafuerte es 100% metal, pero en este disquito meten algunas power balads y un temita acustico, “Desde el oeste” (tema original de Hermetica), que esta muy muy bueno dicho sea de paso.

El disco tiene un inicio súper arrasador con los poderosisimos “Mano Brava”, el super clásico “Almafuerte” en segundo lugar, y “Triunfo” en tercer lugar, donde el Tano la descose con las frases de viola. Luego de ello viene uno de los grandes temas del rock nacional, el himno de Almafuete “Se Vos”. El quinto lugar el trasher “Niño Jefe”. Justamente, estos 5 son los temas que más me gustan del disco.

El tema 6 es una power balad, “Memoria de siglos”, que la verdad mucho a mí no me gusta. Séptimo viene “Ser humano junto a los míos”, donde se nota la popularidad (y nac) de Iorio al recitar con estridencia “hembra Eva Duarte/ macho Juan Perón/ dupla guerrera argentina”. Octavo “Desde el oeste”, el tema acústico que mencionaba antes.  Noveno y décimo están los metaleros “Del más allá” y “Tu eres su seguridad”, temas de nivel medio. Y, por último, el cierre con el instrumental “Ceibo”, que está bastante copado.

La verdad, un excelente disco de rock . Estoy en la duda entre el 9 o el 10, pero me voy a inclinar por la clasificación máxima ya que; si bien el disco no es tampoco el mejor disco de la historia, está buenísimo, además que los temas mejores son clásicos del rock nacional, más que es el disco más famoso de Almafuerte, más que a mi personalmente me encanta.

10/10

Bueno, para cerrar quería comentar un toke los diferentes estilos de composición. Por un lado estarían Spinetta y Minimal, que tienen un estilo voladísimo y surrealista. Después está el famoso Ricardito Iorio, con su estilo más popular, siempre yactándose que su banda es para el metalero de clase media/baja. Y por último, de la nueva camada, está Manu Moretti de Estelares, que sería una mezcla de surrealista y populacho, ya que Manu en sus letras tiene algo de poética, por ejemplo le escuche decir a Manu que le gustaba mucho el tango (en mi opinión, un estilo suuuuper poético, escuche cada letrasa de tango), más también el estilo nac & pop que llevaron que lleven "Ella dijo" a la cancha. Podríamos decir que Manu tendría un estilo Calamaro (dicho sea de paso, otro gran compositor, según mi visión).

   

Para cerrar quería reivindicar a Ricardo Iorio, quien a pesar de que yo lo tomo mucho para la joda por sus posiciones políticas y éticas súper locas, es uno de los mejores compositores y mejores rockeros que hallan pisado el país. Es más yo lo situó como cuarto mejor compositor nacional, después del flaco, y de los extraterrestes de Charly García y León Gieco.

Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Astro.