Crítica: White Stripes

Bueno gente, en esta entrada me propongo hacer la crítica de los discos que me faltan de una de mis bandas favoritas: The White Stripes. Yo, en este blog, ya hice las críticas de sus dos más grandes discos. En este link está la crítica de "White Blood Cells", y en este otro link el de "Elephant". Ahora, acá les dejo mis opiniones sobre sus restantes discos.

The White Stripes – White Stripes

Primer álbum de la banda de Jack y Meg White, que data de 1999. La calidad de grabación es evidentemente muy mala, lo cual no deja apreciar al máximo la calidad de los “hermanos” White al 100%. Igualmente, el sonido clásico Stripe se puede percibir bien. Hay temas que ya van anticipando lo que serán estos dos en el futuro. Entre ellos se encuentra un tema que me encanta: “Astro”; con un riff super simple que te vuela la cabeza mal, muy al estilo de Jack.

Entre los temas que más me gustaron están “Jimmy the explorer”, con también un riff de guitarra barbaro; el poderoso “The Big three kill my baby”; el trankilo y super copado “Sugar never tasted so good”; el medio punkie “Broken Bricks” (le encuentro a este tema un aire a “Hypnotize” de "Elephant") y la buenísima versión del tema de Dylan “One more cup of cofee”.

En definitiva, creo que a los fanáticos de los White Stripes el disco les va a parecer buenísimo, mientras que el rocker promedio calculo que dirá que es un disco aceptable, le dejo una clasificación media.

7/10

De Stij – White Stripes

Segundo álbum de los Stripes. En este álbum la calidad del sonido es mejor que la del disco debut, pero le falta para ser comparable con la de los siguientes cds. El sonido general del disco lo encuentro un poco más popero y trankilo que los otros discos de los White Stripes, pero la esencia Stripe siempre está.

Los temas que más me gustan del disco son el primero, “You’re pretty good looking”; y el tema 4, “Apple Blossom”; los cuales, según percibo, tienen un sonido un poco más popero de lo que nos tienen acostumbrado los Stripes, pero igual están baaaaaaarbaros. Igual, el disco tienen temas que encuentro bastante copados como “Truth Doesn't Make a Noise”, “Let’s build a home”, Why cant you be niccer to me”, y el tema final, medio country loco, “Your Southern Can Is Mine”. A su vez el disco tiene temas que no me gustan, que los encuentro medio aburridos como “Little Bird”, “Sister you dont know my name”, o “Jumble Jumble”.

Como conclusión, me pareció un disco bastante aceptable, pero obvio que después los White Stripes van a seguir evolucionando y ya después de este disco se viene “White Blood Cells” un dizcaso de aquellos. Clasificación media.

7/10

Get Behind me Satan – White Stripes

Quinto álbum de los Stripes. El álbum más flojo de los White Stripes, según mi visión. El sonido general del disco podríamos decir que es un poco más tranquilo que el estilo habitual de los White Stripes, sin grandes hits (salvo “Blue Orchid”) y medio aburrido incluso.

El tema que claramente resalta en el disco es el primero, el hit “Blue Orchid”, que fue pasado en su época hasta el hartazgo por Much Music y MTV, cuando era un canal de música todavía; un tema bárbaro.  Los otros dos singles del disco fueron “My doorbell” y  “The Denial Twist”, que a mí no me gustan para nada. La mayoría de los temas, como comentaba antes, son tranquilos y medio aburridos, para mí. Temas que rescato del disco son “Take take”, "As Ugly as it Seems”, el countriero “Little Ghost” y el poderoso y medio blusero, justamente, “Instinct Blues”. Los demás temas, flojeli.

No le voy a dar el aprobado al disco, porque a pesar que algunos temas están buenos la mayoría son bastantes flojitos para mí.

5/10

Icky Thump – White Stripes

Sexto y último disco antes de la separación del dúo. Un disco muy muy  bueno. El sonido es stripero clásico, mucho más hard rockero que “Get Behind me Satan” como ellos mismos dijeron. Igualmente, el disco también tiene algunos temas muy locos y volados, como “Conquista” (con trompetas y vientos raros, con frases de guitarras copadísimas)  o “Prickly Thorn, But Sweetly Wor” (con vientos raros y mandolinas); dos temazos, dicho sea de paso.

Todos los temas los encuentro muy buenos. En primer lugar, creo que es obvio que el mayor hit y el mejor tema del disco es el homónimo al disco, “Icky Thump”, uno de los mayores hits de los stripes. Otro hit del disco es el tranquilo “You don’t know what love is”, un tema tranca bastante copado.  Como dije antes, todos los temas del disco me gustan, pero mis favoritos son el garagero “Bone Broke”; “Litle Cream Soda”, con frases de guitarra bárbaras; el medio bizarro “Rag & Bone”; y “A Martyr For My Love For You”.

En definitiva, un muy buen disco. Estoy entre el 8 y el 9, pero vamos a dejarle el 9, porque encuentro al disco como una despedida bárbara de este terrible dúo rockero que pudimos disfrutar por 14 años.

9/10

Bueno, como conclusión, les dejo una simples y concretas palabra: QUE SE VUELVAN A JUNTAR Y QUE VENGAN A ARGENTINA POR FAVOOOOOOOR. Chau. Astro.

Crítica: Discos que ando escuchando ultimamente

Bueno gente, hoy les traigo unas críticas de unos discos que estoy escuchando últimamente, y que me gustan mucho. Uno es un clásico que escuchaba cuando era chico que ahora estoy re-descubriendo, es "Vida" de Sui Generis. En segundo lugar, un disco que me encanta que últimamente ando escuchando mucho, "White Blood Cells" de los White Stripes. En último lugar, un disco que había descargado hace bocha y que no lo escuchaba tanto, pero que hace poco lo empece a escuchar y esta bárbaro: es el clásico del rock mundial "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd.

White Blood Cells - White Stripes

El tercer disco de la banda de Jack y Meg White. En este disco está el primer hit de los White Stripes, "Fell in love with a girl" (que por, otra parte, esta bárbaro), tema que también hace Joss Stone.

El disco, como dije antes, me encanta. Es muy variadito, con mucho poder, melodías muy copadas, notándose acá también la influencia del blues que tanto le gusta a Jack.

La mayoría de los temas son bien power y, según creo, muy destacables para el oido rocker promedio. A destacar; el primer tema, "Dead leaves and the dirty ground", con todo su poder. El segundo tema que destaco es la pista 2, la canción dedicada a un telo de Detroit; "Hotel Yorba", con sus tintes countrys, tema que personalmente me fascina. El tercer tema a destacar es el melancólico "We're gonna be friends" con una letra barbara sobre la infancia, y una guitarrita de fondo también con un sonido muy melancólico. Otro tema a destacar es "I think  smell a rat" con voces al estilo opera y súper poderoso. También destaco la pista 12, "Aluminiun", y toda su psicodelia y poder.

En general, todos los temas del disco son muy poderoso, sumamente copados, y demostrándose acá el súper talento que tiene Jack, un terrible músico, y, como vengo sosteniendo, el nuevo Dios del rock. El disco está bárbaro, y que vuelvan los White y que vengan a Argentina.

10/10

Dark side of the moon - Pink Floyd

Octavo disco de estudio de la banda de Roger Waters y David Gilmore. Algo que me encanta de Pink Floyd es que siempre hicieron la música que ellos quisieron, y siempre les chupó un huevo el ser "radiales" o "vender"; es más, me llama mucho la atención como a gente mayor que tiene menos rock que Karina Jelinek, les gusta Pink Floyd.

Este discazo tiene altiiiiiiiiisima dosis de psicodelia, con además un sonido bastante tranka y agradable. El disco en sí es un concepto, con varias partes instrumentales que sirven de puentes psicodelicos entre tema y tema; por ejemplo, el inicio (que está bárbaro) con la musikita de cajas registradoras de dinero y después el gritito, con el posterior inicio del temazo "Breath". Algunos de los hits floyderos del disco son el conocidisimo "Money"; también "Time", con el súper solo de Gilmore; y "Us and them" y su lokura mental. Igual, a mí todos los temas del disco me gustan mucho; por ejemplo, me encantan los gritos y los coros de "Brain Damage", que le dan una onda súper psicodelica y a la vez con cierto poder, y esta buenísimo.

La única critica que le haría al disco es que es demasiado "de estudio". Por ejemplo, los sonidos de cajas registradoras de "Money", o los relojes de "Time", o los coros de la mina. Pienso que el rock debería tener un poco más de simplismo y no tanta producción de estudio. Igual el disco está baaaaaarbaro y no hay forma que no le ponga el 10.

10/10

Vida - Sui Generis

El primer álbum de la banda de Charly Garcia y Nito Mestre. Disco clásico del rock nacional y que no debería faltar en la discoteca del rockero promedio. En este disco figuran varios temas clásicos del rock nacional como "Canción para mi muerte", "Natalio Ruiz" y "Mariel y el Capitan".

El sonido del disco se caracteriza principalmente por el pianito de Charly más la guitarrita de Nito, más algunos pasajes de flauta por parte de Nito. Súper simple el sonido, pero igual de increíble. Destacan, obviamente, las terribles letras que hacía Charly. Todos los temas están buenísimos; además de los hits, a mi me gustan mucho los temas "Dime quien me lo robo", con sus guitarras electricas incluidas, "Amigo vuelve a casa pronto",  y su desgarrador estribillo, "Necesito" y "Quizas porque", y sus terribles y melancólicas letras.

Que más se puede agregar del disco; ¡Que esta barbaro! Acá ya se empieza a ver el genio de Charly que después desarrolla y lo dejan en lo más alto del rock nacional. Disco infaltable y que también lleva la clasificación máxima.

10/10

Bueno gente, hoy los puntajes son unánimes y excelentes jaja. Sé que la mayoría sabe que no puse los dieses de adulador, sino que los tres discos están zarpadisimos maaaaal. Y ya saben: las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust

El Rock y La Guitarra

Gente, en este post me propongo hacer un análisis de la guitarra del rock. Otro eje del post es el por qué Jack White me parece un mejor violero del rock que Jimmy Page.

El post también está relacionado con una película que vi hace unos meses que se llama "It Might Get Loud". acá les dejo una imagen de la portada y el enlace para descargarla, si tienen ganas

Link de descarga


Bueno, la película trata sobre la historia de The Edge de U2, Jimmy Page de Led Zeppelin y Jack White de los White Stripes, y sus fieles amigas, las violas. Sobre Jimmy Page, a grandes lineas, se comenta que era un sesionista de guitarra aburrido de la música clásica y el blues, y decide crear algo más poderoso originando el hard rock. Sobre Jack White se dice que era un inadaptado social que estaba día y noche tocando la batería y dormía en un colchoncito en su pieza; y que empezó con la viola para zapar después de laburar con su jefe.

Sobre la música que hacen, para mí (no creo que el rockero promedio coincida) ambos reinventaron el rock mundial. Obviamente, Jimmy Page podríamos decir invento el hard rock moderno y, a su vez, Jack White también, porque dentro de la basofía que fue el rock de la década 00, el chabón trajo algo completamente nuevo, súper groso y novedoso.

 Ahora bien, sobre el tema del post, lo que quiero decirles es que, para mí, el rock no trata sobre virtuosismo o ser un súper talentoso tocando, sino se trata sobre, como ya dijo Jack Black (el actor de "Escuela de Rock"), sobre vencer al jefe, o como me gusta decir a mi, sobre meter el dedo. Y esto mismo aplica sobre la guitarra rockera. Para mí, lo más importante no es los riffs o solos que se puedan meter, sino en intentar crear algo novedoso que le vuele la peluca a todos. No importa si tocás dos acordes de quintas locos o si te tocás la novena de Bethoven, el rock es actitud, es enfrentamiento, es sentimiento, es diversión.

Ahora bien, en la película se puede ver un poco de la visión de los tres sobre la guitarra y el rock. Obviamente, Jimmy Page era un obsesionado de la viola, al igual que los otros dos. El inglés tocaba de pibe (aparece en la peli tocando a los 10 años) y se sabía toda la teoría (bah, era secionista), y a la vez me parece que esto influye, porque el tipo toca de un manera muy mental. Jimmy se manda altos riff y solos, pero siempre usando la teoría (escalas, pentatónicas, etc) y deja de un poco de lado el sentimiento rockero. Además, seguía un estilo parecido a los Who y a los Kinks. Esto, para mí, no es tan rescatable, pero obviamente aguante Zeppelin, una de las mejores bandas de rock de la historia y una de mis bandas favoritas.

Por otro lado, Jack White es el otro extremo. Define a su música como una batalla entre él y la guitarra. Está tan de la cabeza que el tipo en la película toca pisando y haciendo mierda su propia viola. A Jack le enseño a tocar su JEFEEE, el tipo no entiende mucho de teoría, pero, obviamente, tiene un oído privilegiado. Para colmo, a Jack ni si quiera le gusta demasiado el rock (salvo David Bowie, Led Zeppelin, entre otras excepciones). En la película dice "A mi me gusta el blues, y mi meta es tocar blues, pero mucho más poderoso". O sea, al tipo no le gusta el rock y toca rock sin saberlo. Eso es rock!!!!. Jack verdaderamente reinvento el rock n'roll, igual que los ingleses en los 60 con el llamado "blues blanco", pero, obviamente, el hace el "blues blanco" del siglo 21.

Esta es la explicación que yo doy de por qué, para mí, Jack White toca mejor que Jimmy Page. Page podrá ser el violero más virtuoso del rock mundial, pero al chabon le falta sangre, lo que a White le sobra. Jack suda rock n'roll. Y, como dije antes, el rock no se trata sobre virtuosismo, creo que todos coincidimos, y Jack White es mucho más rock que Jimmy Page.

Loco, mi intención no es armar bardo contra Led Zeppelin, ni nada por el estilo; por el contrario, Zeppelin es una de mis bandas favoritas. Lo que quiero decir es que personas como Jack White hacen que el rock siga vivo, con su música y su actitud. Loco aguante el Rock n'Roll. Steiner Stardust.

Crítica: "Elephant", "Evil Empire" y "Led Zeppelin IV"

Loc@s, en este momento estaba escuchando Elephant de White Stripes y dije para mis adentros "Qué discazo, por dios". Por eso estoy compartiendo acá ahora mis sensaciones sobre este disco. Además, también un toke para rellenar la entrada, les meto la crítica de "Evil Empire" de Rage Against The Machine, por que tocaron hace poco aca en Bs. As. y, aunque yo no pude ir, me baje el audio y la verdad LA DESCOSIEROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOONNNNN. Coincido con la RS, clasificación máxima para ese show. Por último, les dejo la crítica del disco Led Zeppelin IV de Led Zeppelin, obviamente, por razones que especificaré más adelante.


Elephant - White Stripes

Este es el cuarto álbum de los White Stripes, sucesor del bestial "White Blood Cells". Y si este último estaba buenísimo, "Elephant" lo recontra superó. Con su estilo único (podríamos llamarlo garage blues o como carajo quieran) la verdad que le dieron aire fresco al decaído rock del nuevo milenio.

Con respecto al disco mismo, tenemos temas re potentes ("7 Nation Army", "Black Math", "Girl, You Have No Faith in Medicine"), temas más bluseros ("I Just Don't Know What to do Whith Myself", "It's True That We Love One Another"), temas más melódicos con arpegios y todo eso ("I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart", "In the Cold Cold Night") y otros tantos temazos con un poco de todo. Todos los temas los encuentro bastantes agradables para el oído rockero, y con esa pisquita de blues que nunca está de más. Otra cosa es que Jack la descose con la viola, saco unos riffs y unos arpegios tremendos capaces de volarle la cabeza al rockero promedio.

Por todo esto que dije, para mí este es uno de los grandes discos del nuevo milenio ("Roling Stone" lo ubica 5º entre los mejores discos del 2000 al 2010) y ya un clásico del rock mundial. La clasificación máxima.

10/10


Evil Empire - Rage Against the Machine

Segundo disco de estudio de los RATM, la banda que mezcla voces hip-hop híper poderosas, con la ingeniosa y poderosísima viola de Tom Morello, y el poder del bajista y el batero. Un estilo único dentro del rock cuando salieron a la luz, que la verdad que está excelente

El disco se caracteriza por tener todas las canciones completamente al palo, súper poderosas, ideal para el paladar hard rock/metal. Los scratchs y efectos de Morello la siguen descosiendo al igual que en su anterior disco, y están bárbaros. También buenísimo, como siempre, el rapeo súper poderoso de Zack. Ahora bien, lo malo del disco es que todas las canciones tienen más o menos la misma estructura, riffs parecidos y el rapeo súper poderoso clásico de la banda. La verdad, se podrían haber esforzado un toke más. Muy similar al primer disco. Yo diría que es un disco ideal para escuchar para ponerle poder al día/noche, pero no como un clásico de la disco colección rockera. Clasificación media.

7/10


Led Zeppelin IV - Led Zeppelin

Cuarto disco de la famosa banda Inglesa. Que decir sobre Zep, es una de mis bandas favoritas. La increíble voz y los gritos de Robert Plant, los riffs súper poderosos y los solos de Jimmy, el poder y profundidad del bajo de John Paul Jones, y la poderosa y sentimental bata de John Bonham. Creo que esta crítica puede herir los sentimientos del rockero promedio, pero yo siempre trato de ser objetivo y, vuelvo a repetir, Zeppelin es una de mis bandas favoritas.

El disco está muy bueno, la verdad. Es la justa mezcla de canciones poderosas ("Black Dog", "Rock n' Roll", "Four Sticks") con baladas muy copadas ("Stairway to Heaven", "The Battle Of Evermore"). No quiero explayarme tanto con la descripción, porque es un disco conocidísimo por el público rockero promedio, y quiero ir directo al punto. El disco esta muy muy bueno, y marco una época, sin dudas. Quizá sea el mayor clásico del hard rock. Pero... según mi opinión, los Zeppelin podría haber hecho mucho más en este disco. Las canciones son bastante en el estilo de Zeppelin II y Zeppelin III. Podrían haber ido mucho más allá, experimentar más. Para mi, Zeppelin tiene muchos mejores discos que este; Zepelin I, II, Physical Graffiti; además de que en vivo eran mucho mejores que en el disco.

8/10


El eje temático de esta crítica era grandes violeros, cada uno con su estilo: el estilo que podríamos llamar de poderos riffs, bonitas melodías y muy buenos solos de Jimmy Page, el estilo súper ingenioso y de redefinición de los efectos de guitarra de Tom Morello, y el estilo de riffs polenta, nuevo blues, ruptura y también de buenas melodías de Jack White.

Al igual que Platón con la trilogía Parmerides-Teeteto-Sofista, quisiera que esta entrada la lean pegada con el post que voy a hacer a continuación. En la entrada que voy a realizar les quería dar una opinión personal sobre porque me parece que Jack White es mejor violero que Jimmy Page.

Bueno, eso fue todo por hoy. Las críticas se hicieron de la forma más objetiva posible siguiendo mis Criterios de evaluación . Espero que les hayan resultado entretenidas. Mr. Stardust